三雄聚首,精彩纷呈.docVIP

三雄聚首,精彩纷呈 　　朝气蓬勃，活力四射 　　德国科隆爱乐乐团是今年第一个访华的一流乐团。这个乐团2007年在中国举行过巡演，2010年又受邀与科隆歌剧院一起，在上海世博会期间演出了瓦格纳的全本《尼伯龙根的指环》。此次他们携单簧管大师萨宾娜?梅耶，在国家大剧院音乐厅举行了音乐会，演奏了莫扎特《A大调单簧管协奏曲》和理查?施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》。 　　萨宾娜?梅耶曾经多次访华，她真是难得的大师，演奏时，她与单簧管完全融为一体，成为了这件乐器的化身。莫扎特的协奏曲我听过无数遍，而梅耶的演奏让我感到最亲切、最轻松、最愉悦。无论是第一乐章的悠扬活泼，第二乐章的抒情诗意，还是第三乐章的轻快流畅，都是那样的浑然一体，富有“仙意”，实在是妙不可言。 　　科隆爱乐乐团是一个风格严谨、技艺超群的乐团，他们的演奏反映出一种特有的素质，即技术与修养并存而达到巅峰状态的素质。这个乐团人员结构属老中青结合，演奏员的技术与经验成熟丰富。音乐会上，他们在指挥家马库斯?史坦兹的率领下，表现出了朝气蓬勃、活力四射的特点，给人们留下了深刻的印象。 　　理查?施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》是一部壮丽而奇特的作品，它是作曲家最后一部交响诗，也是其一生创作中的代表作。2014年是这位伟大的作曲家诞辰一百五十周年，为此国家大剧院特别安排了系列纪念活动，而科隆爱乐乐团本场音乐会的演出，即是这一系列纪念活动的开幕。 　　马库兹?史坦兹属于才华横溢型的指挥家。他是伯恩斯坦和小泽征尔的学生，身上秉承着两位前辈大师的优良特点。史坦兹音乐感觉极好，指挥时控制力强，激情迸发且游刃有余。我在现场观察到，他的每一个动作都带有适当的音乐性，作品的轮廓与乐风的特色均在他的手势中得到完好的体现。《阿尔卑斯山交响曲》庞大而复杂，然而史坦兹指挥起来却胸有成竹，技术上与音乐上得心应手。科隆爱乐乐团是个灵气十足的乐团，史坦兹的手势一到，乐团立刻就会做出相应的声音变化。值得一提的是，这个乐团突出而整齐的铜管声部为整部交响曲的演奏带来了震撼般的效果，尤其是小号，那些高音的演奏嘹亮而尖锐，给人们以登峰灌顶、高处不胜寒的感觉。 　　返场时，科隆爱乐不负众望，加演的两首瓦格纳的作品《罗恩格林》第三幕间奏曲和《女武神之骑》更加反映出乐团整体的超群实力，同时也让听众见证了史坦兹“瓦格纳专家”的功力。总之，这个乐团令人感到钦佩和震惊，开年见喜，他们为国家大剧院2014新春演出季带来了高水平的艺术展示。 　　钢琴出彩，乐团“疲软” 　　今年第二个登上国家大剧院舞台的世界名团是伦敦交响乐团。乐团在丹尼尔?哈丁的指挥下，与王羽佳合作，演出了两场音乐会。我聆听了第二场，曲目是普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》和马勒《第一交响曲“巨人”》。 　　记得我初次听王羽佳演奏时，她还是个不起眼的小姑娘，现在羽翼丰满，功力娴熟，技术、艺术、风格都已经成熟。当晚她演奏“普钢二”，无论从艺术上还是气质上说，都是一次绝妙的表现和展示。“普钢二”是一首容自由、奔放、热情为一体的作品，风格上犀利、怪异，技术上丰富、现代。这样的作品，演奏起来非常困难。然而王羽佳弹起来却不费吹灰之力，我在现场注意到，她的演奏音乐细腻，技术精湛，没有任何负担和“包袱”，可以说达到了超脱的境界。 　　王羽佳是个很全面的演奏家，在我看来，声音单薄、音色变化少是其唯一弱点。她的音色有些尖刺感，缺乏浓润的厚度，但就是这样的音色，却为当晚演奏“普钢二”带来了好处，对于普氏这首“怪异”的作品，她那独特的音色刚好发挥了恰如其分的作用。 　　伦敦交响乐团与王羽佳的配合是默契的，不过这个我心目中的世界最佳乐团却在此次演出中显现出“疲软”的状态。尽管它与王羽佳合作的演奏丝丝入扣，但却没表现出更多精彩之处，而下半场的“马勒一”则愈发使人们感到了失望。 　　伦敦交响乐团并不是演奏技术上有了多大的倒退，而是整个乐团略显疲惫且激情不在。当晚的“马勒一”怎么也掀不起震撼心灵的高潮，从第一乐章一开始，木管组的清透和弦就出现了音准问题，大大影响了音乐的纯净效果，而后的圆号独奏竟然出现了两次微微的“冒炮”，实在令人不可思议并难以接受。我观察到，乐团的演奏是认真的，指挥哈丁也尽其所能来控制乐团，但演奏的效果却总有提不起精神之感。联想到杰吉耶夫率团时的精彩表现以及哈丁前两次率团访华的情景，此次的“伦交”的确有些匪夷所思，我猜想大概是没有进行精心的排练所故吧。 　　奇才展现，荣冠乐团 　　第三个来华演出的是匈牙利布达佩斯节日管弦乐团，他们在指挥大师伊凡?费舍尔的率领下，于国家大剧院举行了一场音乐会。 　　近年来，匈牙利布达佩斯节日管弦乐团屡次访华，仅我个人就听了他们好几场音乐会。这个乐团给人的印象是精致无比，技术、风格、特色都接近于德奥乐团，有着高度的修养和深刻的积淀。