中国山水画临摹教学方法研究.docVIP

中国山水画“临摹”的教学方法研究 　　摘 要：中国画的特性决定了山水画的教学必须先从“临摹”抓起。通过临摹前辈大师的手迹来学习古人优秀传统的东西，揣摩古典画理，这是不二法门，也是我们在教学中一贯采用的方法。在这里，我们通过自身的教学体会，谈一点肤浅的认识。 　　关键词：中国山水画教学 临摹 　　 　　作为中国山水画入门阶段的教学――临摹，在中国山水画教学中占有非常重要的位置。从古至今，许多优秀画家都是通过临摹进入中国绘画的艺术殿堂，步入伟大艺术家的行列，因此临摹是学习传统的有效手段和最佳途径。那么临摹究竟起到什么作用?要达到什么目的呢？概括来讲，有如下几个方面： 　　1.通过对传统表现程式的临摹、分析，认识传统笔墨的塑造意义，掌握其基本的艺术表现规律。2.明确我们传统表现的过去，落实今天的定位，考虑未来的发展方向。3.熟悉笔墨纸类等传统画具及材料的特性，随着知识和经验的积累，做到能自如地把握它们，并把这些知识和经验与造型立意、技法类别结合起来,在熟练的掌握中发挥其特性，服务于艺术的表现。 　　在中国山水画的基础教学中，教师应当如何引导学生进行临摹，学生又如何通过临摹来做好山水画的入门功夫呢？ 　　 　　一、一个临摹前的准备工作 　　 　　（1）首先要解决的是临摹前对中国画的认识问题。我们知道，中国画作为世界上独一无二的绘画样式，它的线条和笔墨可以超越塑造客观物象的要求达到绘画自身的完善，并通过笔墨和线条的表现来传达画家的思想、情感和意念。中国画的笔墨是以写意、写神、写心为目的的，正因为中国画的线条和笔墨起始就具有极高的文化要求，所以历代中国画家自觉地积累和创造了众多不同“样式”的笔法和墨法，并在传承中浓缩为高度完善的“图式”，形成了绵延千年的传统。就是要求把临摹取得的技法经验与学画者的悟性结合起来，为以后的创造打下一个良好的基础。 　　（2）其次就是要加强对工具材料特性的基本了解。中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的形式特点。学生在学习传统的同时，要对笔、墨、颜料、纸、绢、砚有一个大致的了解，比如宣纸，要能分辨它们的类别、特性，知道工笔山水画和写意山水画各用什么纸张，不同的品种适合什么样的技法。再比如颜料，要清楚的知道哪些颜料是植物类透明颜料，哪些是矿物类不透明颜料；哪些颜料能调合成各种色相，哪些只能单独使用等等。其余以此类推，要做到熟练掌握，了然于胸，消除驾驭上的障碍。 　　（3）中国画另外一个重要的基础是书法和文学。在临摹教学的同时，应强调以中国文化精神为基点，培养学生理解传统艺术精神，认识传统绘画的人文内涵。平时加强书法、篆刻的训练及文、史、哲、绘画理论等方面的研究，以提高自身的修养。 　　 　　二、临摹练习 　　 　　（1）做好了临摹的准备后，学生可根据自身的喜好、志趣之所在，有目的地选择学习的切入点，挑选优秀的经典作品来作为学习的范本。这是一个循序渐进的过程。开始时有必要研读一些入门的山水画谱，以了解中国山水画表现物象的一些基本原理、规范、法式。 　　（2）学生在拿到临摹范本之后，应仔细地阅读画面，领会原作的立意、造型、构图、气韵、笔墨、色彩的关键所在，做到胸有成竹，然后下笔，切不可不假思索，轻率动手。初始阶段可以临一些局部，慢慢地咀嚼、领会，进而“对临”全幅作品。要求力图与临本相像。 　　 　　三、结合实际，采用多种教学形式，吸引学生，进行山水画教学 　　 　　近现代以来，中国的艺术教育引进了西方艺术教育的模式，与旧式的学习方式相比，中国画的教学具备了规范的课程与教学方法，有了集体的教与学的课堂环境，教学内容与范围大为扩充。其实，临摹是学习传统的有效手段和最佳途径。 　　1、借助多媒体教学手段，将影视文化引进课堂，让学生通过自己的经验来建构知识 　　新课标要求我们能更深入地开发人文内涵，学生文化知识的积累除了各种媒介外，教师的分析讲解是主要的途径。由于个人知识的积累总是有限的，单纯语言的描述又相当贫乏，在这时将影视文化引进课堂，能够马上增光添彩，吸引学生的注意力，提高讲课效率。 　　2、做好师生互动 　　在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，而不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。 　　3、将文学表演请进课堂，创设教学情境，激发学生的学习兴趣 　　美术通过造型视觉艺术去传播文化思想，文学则利用语言文字塑造形象，反映生活，舞蹈则通过肢体语言来表现生活，三者目的相同，只是表现手法不同而已。在美术教学中选取适当的诗歌、散文、故事、舞蹈表演，有利于激发学生的创作热情。 　　 　　四、理论联系实际，加强技法训练 　　 　　真正获得山水画这面的知识，除了在欣赏美术作品时获得，更重要的是在平时的绘画过程中