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中国美术天人合一观念的嬗变 　　摘 要 “天人合一”的思想作为中华传统的主体，影响中国美术的创作，左右了美术创作的方向。纵观中国美术发展的历史，可清晰的看到美术演变的轨迹，夏商周三代美术残留“畏天”的痕迹，美术创作出现人性化的倾向；魏晋南北朝佛教和玄学的兴起，强调自然与人的和谐，是中国美术进入一个新的发展阶段；唐朝儒释道的并力与合流，民族的空前融合，使中国美术营造幽远的意境；明清美术注重写意，取法于自然，在复杂多变的社会环境中一枝独秀，彰显个性审美情趣。社会，自然对美术的发展起着推动作用，自然与人的和谐丰富了中国美术的内涵。 　　关键词 中国美术 天人合一 观念 嬗变 　　中图分类号：J023 文献标识码：A 　　“天人合一”的思想概念经庄子阐述后，被汉代思想家、阴阳家董仲舒发展为天人合一的哲学思想体系，并由此构建了中华传统文化的主体，这就使中国美术创作在不自觉中深受这种思想的影响，左右了美术创作的方向。 　　《庄子?达生》中“天地者，万物之父母也，《易经》中强调三才之道，将天地人并立起来，并将人放在中央的位置，这足以说明人的地位的重要。在具体一点，天道曰阴阳地道曰刚柔，人道曰仁义，天地人三道虽各行其道，但又相互对应，联系。是一种内在的生成关系的现实原则，天地之道是生成原则，人之道是实现原则，二者缺一不可。 　　“天人合一”是中国古典哲学的根本观念之一，与“天人之分”说相对立。所为“天”就是自然的代表。天人相应，是说人和自然在本质是相通的，故一切人事均应顺应乎自然规律达到人与自然的和谐。老子说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，即表明人与自然的一致相通。中国人最基本的思维方式，具体表现在天与人的关系上。它认为人与天不是在一种主体与对象之关系，而是处在一种部分与整体，扭曲与原貌或为学之初与最高境界的关系。 　　人之肇始，在先民的作品中感受到了人对于流动事象的特有感受能力及与之相关的一些描绘手法。他们对动态的捕捉，追求整体气氛而忽略细节；对局部的夸张，有意淡化整体。在每一次创作中强化中华民族的审美特性，人与自然的和谐被一次次的强化，确立了中国美术在世界美术史林中无憾的地位，创立了灿烂辉煌的文化。 　　1由畏“天”向敬“天”的转化，渐显人性光辉――夏商周美术 　　作为有准确文字记载的“三代”，青铜的灿烂光辉照亮了中华民族发展的征程。不可忽视的是玉的温润和映衬刚性十足的青铜器，以阴阳的绝妙组合诠释了自然与创造的关系。 　　同样是礼器，却反映出“三代”人观念的转变，蛮荒的时代渐远，自然与人的关系不再是充满危机，“城”的出现使人们能安逸的生存，“畏天”情绪化为“敬天”，人的创作激情得以最大程度的发挥。作为青铜艺术出创作时期的夏代，就有“禹穴之时，以铜为兵”的记载，至商代，青铜器艺术逐渐步入鼎盛，总体风格造型凝重雄浑，纹饰繁丽深沉，以想象中的饕餮异兽作为图案，残留神秘威慑和恐怖的“畏天”的印象，整体造型的鼎作为礼器的同时，也成为生活用品，纹饰也逐渐演化成凤鸟纹，重环纹等赏心悦目的图案，铭文的字数也有几字增加数百字，人性的痕迹越来越浓重。 　　本产于自然的玉石在这时期得到充分的利用，“君子比德与玉”之说赋玉于人的品格，“三代”巧匠运用智慧雕琢玉器的同时，把情感带到了作品中，设计体现出追求精巧、繁丽、新颖，突出了玉器艺术的欣赏价值，强调了人为因素。 　　2强调自然与人的和谐，印证万物皆有法的时代――魏晋南北朝美术 　　三国的冲突在晋的短暂统一后，南北朝对峙130余年剧烈的社会动荡与变革，引起社会思想的深刻变化，佛教，玄学的兴起，使中国人的美感走向新的方面，在强调自然与人和谐的同时，敢于表现独立的自我，中国美术进入了一个新的发展阶段。 　　佛教宣传“生死轮回”和“因果报应”，注：得到统治阶级热心提倡，佛教艺术随之发展，云冈、龙门等窟洞壁上精美绝伦壁画震撼着观者的心灵，鲜明的西域民族和地区特点融在中国本土画作中，沿古丝绸之路，犹如一颗璀璨的珍珠，这些美术精品与自然其妙融合在一起，衬托出佛主的神圣，睿智和超然。画面上，中国传统画的线描手法被采用，“凹凸法”更为流行。民族传统艺术与西域及印度佛教艺术相交流，是我们民族传统绘画艺术呈现出新气象，地域文化的相容，暗合万物生存皆有法的道理。 　　玄学认为“有”是自然存在的，并不生于“无”因而提出“名教即自然”的理论认为现存的社会关系和政治制度都是合乎天道，自然的。晋代的画风也为之一变《竹林七贤》砖印壁画中，名流纵酒、放达、超然洒脱的生活形象反应当时“清淡玄学”之风，银杏、垂柳、乔松、梧桐等树木作为人物之间的间隔，丰富了层次要求，自然与人的和谐中彰显人物独立的性格。成就了中国山水画的兴起。 　　3亲近自然，创造意境幽远，关注靓丽多彩生活――唐代美术 　　在中国历史上，唐朝儒