从原型批评角度解读云门舞集九歌红色意象.docVIP

从原型批评角度解读《云门舞集·九歌》的红色意象 　　摘要：《云门舞集?九歌》是林怀民先生以屈原《九歌》为想象力跳板创作出的一部现代舞剧，全剧精心营造了一场围绕远古神祗的当代剧场祭典。整场舞剧一共出现了三次有意味的红色意象，分别出现在女巫的红衣、湘夫人的红妆、油灯的火光上。本文试从原型批评的角度具体解读这些意象，进一步理解红色意象与舞剧所模仿的原始巫术礼仪之间的联系，明确它对剧中湘夫人形象塑造的作用以及这部舞剧所要表达的“人――神”之间的相互关系，从而在更深层次上理解艺术创作与艺术传统之间的相互关系。 　　关键词：原型批评；云门舞集；九歌；红色；意象 　　《云门舞集?九歌》是一部富于想象力与创造力的现代舞剧，它以屈原《九歌》为创作蓝板，还原了《东君》、《司命》、《湘夫人》等经典篇章，描绘了一幅充满情欲、孤独、操纵、抗争、死亡与复活的悲剧画面。全剧主要的色彩基调以无色为主，无论是群舞中的白色长衫，还是神明们接近裸体的状态，或是旅人的黑色西服外套，无一不在彰显林怀民先生的创作理念。一方面尽量弱化整体服装配?上的色彩感，以更加接近原始居民的自然状态演绎这场舞剧，另一方面也使得剧中出现的三抹红色更加的耀眼。这三个红色意象主要出现在《迎神》、《东君》、《湘夫人》、《国殇》和《礼魂》这几个篇章中。它们作为一种“有意味的形式”，对人物的塑造和舞剧的含义表达起着至关重要的作用。本文试从原型批评角度解读舞剧中出现的红色意象，结合具体情节理解红色意象与原始巫术礼仪之间的联系，明确它对充实湘夫人这一人物形象的作用以及“人――神”之间千丝万缕的关系，并以此为出发点从实践角度进一步认识艺术创作需要扎根于艺术传统，艺术传统也只有通过艺术创作才能得到长久的流传。 　　一、女巫的红衣 　　女巫作为贯穿整部舞剧的核心人物，一出场便惊艳到了观众。在开篇《迎神》中，女巫着一席红裙，伴着邹族迎神曲，热情地舞动自己的身体，灵活的肢体顾盼生姿，灵动的表情更显得美艳动人。她以纯洁和热情的姿态代表原始居民祈求神明的降临，向东君毫无保留的祭献自己的身体。东君在《九歌》中是掌管太阳的神明，而太阳又是一切生命与活力的源泉，也是原始居民自然崇拜的主要来源。此时女巫只有穿上同样象征着温暖、活力与生命的红衣才能吸引到东君的到来。这一形象的设计也使得观众一眼便能体会舞者由内自外散发出的热情，体味蕴含在情欲之下的勃勃生命力。 　　因此，舞剧安排女巫着红衣，其实是有着集体无意识内容的“原型”心理。荣格认为原型表明了集体无意识的内容与古代或是原始的型式有关，与那些远古就以存在的宇宙意象有关。在《集体无意识的概念》中说道：“原型概念对集体无意识观点是不可缺少的，它指出了精神中各种确定形式的存在，这些形式无论何时何地都普遍存在着。”[1]又指出：“原始意象或是原型是一种形象（无论这形象是魔鬼、是一个人还是一个过程），它在历史过程中是不断发生并且显现于创造性幻想得到自由表现的任何地方。”[2] 　　而作为与人类早起生活经验密切相关的红色，在原始初民的心目中有着特别的含义，它同样也以荣格所谓的种族的方式存在于现代人的心目中并被艺术家运用到了这部舞剧里。《云门舞集?九歌》是以现代舞这种艺术手段来模拟了一场古代的祭神仪式，那么女巫的红衣这一红色意象在此处就具有了双层的含义。首先，红色与太阳有关，是温暖的力量来源，代表了原始居民对神的渴求与敬畏。原始居民由于自身的力量有限，科技也并不发达，对待自然的力量变会生发出无限的崇敬与渴望。然而，红色也是鲜血的颜色，是人类历史上对恐怖最直观的印象。这种恐怖的情感与神秘莫测的自然带给原始居民的情感有相似之处，大自然是慷慨的也是无情，会带给人生命也会夺取人希望，因此对于神还多了一层敬畏之情。其次，现代观众虽然不再有自然崇拜的心理特征，可是集体无意识还在潜移默化的影响着我们。这使得红衣女巫一出场，便让人联想到了热情、情欲、生命、敬畏。这种视觉的冲击会让我们一下子进入舞剧给我们安排的情境中，在跨越几千年时空的情况下已然可以感受到原始居民对神的信仰，并且会深深沉醉于这种信仰所带来的震撼中。 　　二、湘夫人的红妆 　　湘夫人的红妆其实是以一种很隐晦的方式出现。在《湘夫人》这一舞蹈篇章中，湘夫人其实和其他神明一样，是头戴面具出现的。可以观察到，面具被刷成了雪白色，五官细小清秀，神态平和安详。可以说是完全符合了中国古代对女性温婉隐忍“无性格”的特征期待。但是，就是在这样的一副“无性格”面具下，谁也不会想到同样具有激烈动人的情感。剧中湘夫人的独舞结束后，女巫再次出现，并且一把扯掉了她脸上的面具。此时湘夫人露出了她本来的面目，赤红的妆容一览无余的展现在了观众的眼前。绯红的眼影与腮红将湘夫人的怨愤、不甘、痛苦、挣扎一一暴露出来。没有了面具的束缚，湘夫人的舞蹈也愈发的强劲有