亨德尔清唱剧及弥赛亚多重解读.docVIP

亨德尔的清唱剧及《弥赛亚》的多重解读 　　摘要：本文主要通过分析巴洛克时期的音乐美学以及时代特征，来探索折射在作曲家作品中的音乐内涵，并且通过用理多重分析来尝试阐明这种方法对于理解作品的优势，解读亨德尔的作品。 　　关键词：清唱剧；弥赛亚；多重解读 　　中图分类号：J605　文献标识码：A　文章编号：1006-723X(2011)09-0170-03 　　 　　十八世纪的英国最先完成资产阶级革命，当欧洲正处在工业革命时期，英国的资产阶级迅速成长，整个社会的精神生活都弥漫着一股清新的革命之风，这是由于一批文艺复兴时期的人文主义世界观影响到艺术家的创作和英国民众的精神中。而这时意大利歌剧也已经显露出严重的弊端，在社会功能上背离了佛罗伦萨时期的艺术理念，演变成了人们娱乐的甜品和贵族社交的装饰品，失去了歌剧的内涵。在自由平等的社会风气影响下，资产阶级革命的英国听众要求有一种能代表本国精神风貌的艺术形式。亨德尔创作的清唱剧给英国的民众带来了歌剧欣赏的代用品，他的作品顺应了时代的潮流。 　　本文试图从总体上解读亨德尔的清唱剧《弥赛亚》，把握巴洛克时期的情感美学以及理性主义特征，并且在具体的作品分析中运用音乐修辞法的创作方式，具有十分重要的意义。 　　 　　一、亨德尔的清唱剧创作 　　 　　亨德尔的清唱剧其感染力不仅是因为其内容是人们熟悉的古老宗教传说，大多取材于旧约圣经中的英雄故事，而且这种题材能够在英国听众中引起爱国的共鸣，宗教成为他创作的必然源泉。亨德尔的音乐创作历程从开始的为服务于宫廷的歌剧创作到为符合英国民众民族精神的清唱剧的创作，体现了十七到十八世纪时代精神的实质性的转变，他创作的清唱剧给英国的民众带来了歌剧欣赏的代用品，顺应了时代的潮流。除了体裁上能引起公众的共鸣外，相对于用意大利语演唱的歌剧更能拉近与观众的距离，因为亨德尔的清唱剧是用英语演唱的，这让他们觉得是代表本国特色的属于自己民族的艺术作品，而不再是外国的“舶来品”，因而获得了长久的生命力。再者，清唱剧的演出场地获得了更广泛的观众，这是因为它不是教堂而是在剧场或者是音乐会上演出，这样一来，其形式就不再像歌剧一样是王公贵族专享的娱乐品。 　　亨德尔的清唱剧综合了世俗清唱剧、意大利歌剧、英国赞美诗以及德国新教清唱剧的因素，他的清唱剧作品与歌剧一样，由重唱、独唱以及合唱组成，独唱部分以英雄性男生独唱最为特色，其中又以咏叹调为主，这样就成为巴洛克时期最优秀的清唱剧作品，也使它成为英国的民族音乐体裁并达到前所未有的高度。合唱是亨德尔清唱剧的精华与核心部分，在他的作品中占有很大比例，宣叙调作为咏叹调之间，以及合唱和咏叹调之间的衔接部分；如《弥赛亚》由53首曲子组成，其中合唱有20首；《以色列人在埃及》整部作品由30首曲子组成，合唱有19首。合唱综合了当时意大利天主教豪华壮丽的合唱以及路德教派的众赞歌合唱，甚至英国圣公会赞美歌的一些特点，不仅十分适于作为对剧情的客观评述，而且表现他所擅长的群众场面和史诗场景，我们可以发现，他还在合唱中常用描绘性的象征手法，有效地形成戏剧性效果。有时在许多地方取代了咏叹调，直接参与剧情发展。 　　 　　二、《弥赛亚》作品的多重解读 　　 　　1　作品的宏观综述解读 　　《弥赛亚》是亨德尔的清唱剧中与众不同的一部作品。《弥赛亚》关于基督教赎罪思想的音乐动机贯穿全曲，并且我们可以看出这部清唱剧不像别的清唱剧那样可清楚地让人看出主角何时出现。在这之前，他一直表现为一位伟大的戏剧画家，他的清唱剧和歌剧集中于《圣经》中的人物或是英雄人物，譬如《所罗门》以及《阿塔利亚》。《弥赛亚》创新的地方在于赋予作品出众的紧密性与一致性，通过音调表现出音乐的独特性，通过将叙事发展与音乐相结合展示了基督教的纲要，在不同的演唱方式之间找到一种平衡，即《弥赛亚》所讲述的是对于光明和黑暗的斗争、对于人性救赎以及对于上帝和凡人的三重思考，而不是一幅描述耶稣受难、诞生和复活的历史图画，不是基督的生活。正是因为作曲家在自己的灵魂中感觉上帝的同在，在创作著名的女高音咏叹调《他被藐视和抛弃》时，他忍不住抽噎，这样就会使得作品具有高尚的情感和完美的构思，才能唤起公众的共鸣。《弥赛亚》远离对耶稣的写实主义，超越了简单的叙述，达到了救赎和创世的奥义。 　　跟来自传统固有的、戏剧歌剧的清唱剧的叙述形式不同，《弥赛亚》是建立在《新约全书》和《旧约全书》基础上的一种基督教的《圣经》诗句汇编，它为耶稣生命和基督教思想精髓的返照创建了框架，尽管歌词本身不能完全、直接地讲述一个故事。 　　《弥赛亚》之所以获得如此大的成功，除了与歌剧相比，清唱剧本身在题材、体裁、形式以及内容上有巨大的区别外，重要的是它他借用《圣经》的故事反映英国社会状态，使当时英国人民对它感到很亲切，达到了艺