人物摄影教学影棚布光模式探究.docVIP

人物摄影教学的影棚布光模式探究 　　摘 要：人物摄影最成功的范例总是那些善于创造光源效果的作品。光的品质是展现拍摄对象形态的决定因素，它主要取决于光源的布置。本文从实践教学出发，试图激发学生的潜能意识和创作精神，培养他们实际操作和自主思考的能力，让他们通过拍摄技巧学会处理好人物与背景的关系，合理布置光源，拍出优质艺术的人像照片，逐步提高人物摄影的技术水平。 　　关键词：人物摄影；影棚布光；摄影技巧；灯位；照明 　　1 光的特性分析 　　要做到合理有效的影棚布光，首先需要让学生懂得光的特点与属性。学生只有学习并掌握了它的各种特性之后，才能够正确地使用它拍摄出优美的人像。 　　首先是对色温的了解。色温是专门用来量度和计算光线颜色的方法，由19世纪英国科学家洛德?开尔文所创立的。相机能真实地客观地记录色彩，而人眼是带主观去观察世界的。人的视觉对色彩有“先入为主”的适应性，这是无法抗拒的一种生理现象。例如，夕阳光照下，人的脸呈现很浓的红黄色，而人们会认为再白些才准确。于是就可以通过调节色温值，以显现人认为正确的色彩。相机可以根据需求，调节出各种色温值，不同的色温能展现不同的拍摄效果。例如，在阳光明媚的环境，调高色温值，就能拍摄出一幅月夜的景色，如果降低色温值，就能创造出黄昏的情景。色彩越偏蓝，色温值越高；色彩越偏黄红色，表示色温值越低。相机里的白平衡就是用来调节色温的。 　　其次是对光的品质的掌握。当一束光源投向物体时，它提供了三种基本的造型元素――高光、柔光区和阴影，三者的品质决定了拍摄效果的好坏。高光反射是整个画面中最亮的部分，高光点最为人所熟知的就是人物的眼神光，其次是额头、下巴、鼻梁等，要记住这些高光区域的形成取决于光的入射角度。当光从高光区向阴影过渡时，如流动一般呈现各种色彩和形态的变化，这是所有人像作品最神奇、最富表现力的柔光部分，我们称这个区域为混合过渡区。最后，光逐渐隐入阴影中，我们可以看到它是一个向最暗部分的过渡区，当这个区域过渡比较狭窄时，我们称为硬光，如果过渡比较宽时，我们就称之为软光。光源的尺寸决定着过渡区的宽窄。 　　2 人物摄影布光基础教学 　　2.1 灯位和功能 　　对于人像摄影来说最可怕的就是拥有全套的专业照明设备，却不能正确地教学生使用它。灯位是整个布光设计的关键。灯光与拍摄者的远近、高低的位置不同，所呈现的作品风格是截然不同的，常用的灯位包括四种： 　　（1）主光。主光是直接对着拍摄对象的光，而且也是测量用光参数的主要依据。它在整个布光设计中占主导地位。一旦确定了主光的地位和性质，就可以把其他的光源都作为辅助光源来考虑，辅助光源都是为了强化和丰富主光的造型效果，主光是决定拍摄对象面部的阴影造型形态的主要光源。教师可以建议学生在拍摄不同人像明暗关系时，把主光灯位环绕在距离被拍摄对象相等的弧线上，让光比输出保持不变，这样避免了因为移动主光源而反复测光，是拍出赏心悦目照片的最可取方式。 　　（2）辅助光。辅助光源是对主光源涉及不到或光线不足的情况下的一种补充。是用于照亮画面中阴影部分的光源，在人物摄影教学中应该跟学生强调的是：不管辅助光被设置在哪里，在一幅人像摄影作品中，不应该看到辅助光产生的阴影。因此，辅助光的光比输出应该低于主光。 　　（3）轮廓光。通常我们把用于照亮人物背后的光称为轮廓光，教师示范这种光位时的效果就好像把人物从背景中“剔”出来一样。它能帮助学生消除一些吞噬影调的区域，让人物不会和背景粘在一起，更加立体起来。根据这种光源对准的方向，我们也可以称它为侧光或发型光。 　　（4）背景光。背景光顾名思义即对着背景照明的灯光。它不会落在拍摄对象的身上，用它可调整人物周围的环境及背景影调，加强场景内的气氛。背景光能更好地突出主体，丰富画面的影调对比，决定画面的基调，营造各种环境气氛和光线效果。很多优秀的摄影师都是利用背景光处理的微妙变化，来体现创作的细微变化。 　　2.2 平光照明 　　平光照明是学生学习布光的基本形式之一，它的光线可以越过离镜头最近的一侧脸颊到达另一侧，当拍摄对象与照相机成某一角度时，拍摄对象朝向镜头的一侧脸是看得最清楚的，像其他类型的光一样，它的优势和缺点并存。虽然他能让人物作品告别平面化，但也有让人物面孔显得不那么精美的可能。例如，远离镜头一侧的眼窝会形成很深的阴影，沿着鼻子的边缘会出现一大块黑黑的空陷，如果照明位置偏差的话，还会在鼻子和唇部之间留下一大块锯齿状阴影，让人显得臃肿和衰老。 　　教师在实训教学中应该细心地把关，提醒学生把光源设在相机的左侧或右侧，仔细调整好侧光的高度和角度，使它越过头发落在鼻子上，利用头发减掉很多阴影。例如，在高于人物45度斜角使用两个灯来修饰就能很好地解决阴影重的这个问题。学生还可以尝试使用不同的主光光源来调整