从印象派探索道路看现代艺术演绎.doc

从印象派的探索道路看现代艺术的演绎 　　【摘要】印象主义是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段。印象派画家在现代科学技术的启发下,摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调,为西方现代主义绘画的发生创造了条件。 　　【关键词】印象主义 现代主义 艺术探索 革新 　　 　　法国印象主义画家以“光”和“色”为物象传达的媒介,这种探索得益于19世纪科学家对“光”本质的新发现。受光学理论的启发,印象派把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验体,探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。把光和色彩直接与美学相结合,构成了印象主义的理论依据。 　　印象主义的出现偏离了西方以客观再现为审美规范的艺术传统,动摇了传统的艺术审美观念,破坏了欧洲自文艺复兴以来系统的造型理论。其有意削弱对三维空间的追求,使绘画回到平面上来,启迪了强调结构的抽象艺术和强调主观感情的表现主义。印象派一系列的探索道路完成了艺术史上的一次革命。 　　 　　一、 艺术革命的躁动 　　 　　19世纪后半期的法国画坛上,官方的学院派绘画占据着统治地位。由于官方学院派的压制,一批年轻画家探索创新的作品不能在官方沙龙展出,于是这批画家组成“无名画会”,悄然兴起一场艺术的革命。1874年,这个团体第一次作品展览。莫奈的作品《印象?日出》特别引人注目,一个名叫路易?勒罗瓦的作家发表了一篇小品文评论这次展览,题为“印象主义的展览”,“印象派”由此而得名。当时“印象主义”这个名词多针对过于草率、随便、缺乏完整性的草稿之类的画作,而莫奈他们的画正好体现这些特点,即简略、快速、即兴。到1878年举办第三次展览时,这些年轻的艺术家干脆使用“印象主义” 这个名称了。印象派的这次展览挑战了权威,结束了数世纪以来学院派的统治地位,从此,印象派登上了法国画坛,并影响世界。 　　印象主义的产生有着多方面的原因:第一,19世纪的自然主义要求艺术对客观对象做出外表上的酷似描写,印象主义正是自然主义艺术发展的强烈表现。第二,自然主义的艺术法则常常把表现自然美的艺术作品看作是高于表现现实生活或政治色彩的艺术作品。印象派绘画则明显地偏离重大的时代和社会题材表现,描绘的题材仅限于日常生活。第三,科学发展将光和色彩的关系与美学结合起来,直接导致了印象派的出现。第四,印象主义在吸收历代大师的色彩作品,特别是浪漫主义对色彩的研究基础上吸取东方美术的营养而成长。第五,19世纪法国的时代精神是主张艺术的创新和变革,印象主义的出现无不体现这时代变革的精神主调。 　　印象主义最明显的特点是:力图客观地描绘视觉现实中瞬息片刻的光色关系,根据“物体的色彩是由光的照射而产生,物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论,印象派画家认为,物象在不同的光照条件下有不同的颜色,一切物体都是光的照射作用,才显现出它的物象。因此画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果,任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了。这种艺术观念成为他们的主导思想,进而支配他们的创作活动。在印象派画家看来,世界万物在阳光下一律是平等的。因此,印象主义绘画主要的美学追求体现在:面对自然写生,表现瞬间光色效果。仅以日常生活为题材,主张纯客观地描绘生活琐事和看到的场景。他们在创作中专注画外光,主题的作用被弱化了,将绘画从客观自然再现转向主观精神表现,反映出印象主义画派具有的现代艺术的美学观念。 　　 　　二、 现代主义的端倪 　　 　　1863年法国落选画家们聚集在一起举办了一次“落选沙龙”,马奈的《草地上的午餐》成了展览会上的轰动作品。这件作品向传统作品表现的主题内容提出了挑战。不久,要求革新的青年艺术家走出画室,在大自然中观察、描绘对象在光的照耀下瞬间即逝、有生命的状态。“把画架搬到户外”成为印象派的重要绘画方式,它不是简单的绘画场所位移,而是传统绘画方式的变革。印象派的画家们在竭力探索一种有效方法,以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色;他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩,在印象派绘画作品中,光和色是基本的绘画语言和慢慢流淌的文化符号。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画,强调创造新时代的艺术形态;他们对主题性地再现不以为然,提出应自然而随意地表现生活与客观物象;他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能,脱离了艺术现实的情节化和戏剧性结构模式,注重对现实情境的自我感受和自觉表现,对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘,这些观念预示了20世纪抽象艺术的创作。 　　在印象主义之后,法国又出现了“新印象主义”,这是印象主义绘画极盛时期发展起来的一个支派,新印象主义根据光学的色彩原理,反对在调色板上调和颜色,主张色彩分割,把不同的纯色彩的点和块不经调合地并置在一起,因此也被称作“分