从经典剧目霸王别姬浅谈虞姬人物形象塑造.docVIP

从经典剧目《霸王别姬》浅谈虞姬的人物形象塑造 　　【摘 要】现如今呈现在京剧舞台上的花衫代表剧目非常之多，如《西厢记》《天女散花》《廉锦枫》等，这些都是唱、念、做、舞并重，且扮相非常好看的经典剧目，其中《霸王别姬》更是经典中的经典。这出戏流传到现在，不仅在京剧舞台上有多种版本，还有同样经典的电影版本，甚至还被拍成京剧电影，这反映出了这出戏有极大的观赏价值，以及对观众具有强大的吸引力。 　　【关键词】《霸王别姬》；花衫梅兰芳 　　中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）18-0004-03 　　一、从《霸王别姬》最初的编演及服装扮相上感悟其创新 　　现如今京剧舞台上的《霸王别姬》是由齐如山、吴震修先生参照《楚汉争》的故事撰写，杨小楼、梅兰芳两位前辈艺术家于1922年首演，此后经梅先生在舞台实践中不断精心打磨，逐渐成为梅派经典。 　　《霸王别姬》这出戏演到今天，距离杨小楼、梅兰芳两位大师在北京第一舞台的首演已经有90多年了。该剧从四本逐渐变成两本，又从两本改为一个晚上，从四个小时改为两个多小时。如果在堂会演出，就只演出“别姬”一场。特别是梅兰芳大师逝世以后，一般就只演出“别姬”一场，甚至只演出戏核，即【南梆子】【二六】和“舞剑”，戏越演越短，这是因为梅兰芳、杨小楼两位大师对这出戏的前部都不是很满意。从这90多年的变化趋势来看，一是说明该戏的前部本身存在结构松散的问题，与全剧主题即项羽和虞姬的爱情悲歌关系不大；二是说明这出戏逐渐变成了一出旦角戏，很少有武生和花脸主动要求唱一出“别姬”。 　　可以说这出戏流传到现在，表演的成就和看点太突出了，情节性已经很弱了，如果只是讲一个完整的故事，观众应该不会很感兴趣。它能够流传下来并成为经典，主要是因为两位大师所表现出的人物性格和情感，即项羽那种大男人的悲壮、刚愎自用，虞姬的美好和智慧，到最后两人的爱情悲剧。此戏的重点应是一出千古绝唱的爱情戏，即霸王在面对李左车诈降后刚愎自用的判断失误，虞姬因对霸王的爱而自刎等。这出戏最重要的不是情节，而是情感，不是一部严肃的历史剧，而是人物的情感戏、故事戏。尤其在梅兰芳先生多年舞台演出后，“别姬”等场次的完善和成熟，形成了一种不完整情节的经典性，这也是京剧中为什么折子戏有很多的规律性体现。 　　在戏曲舞台上，人物所穿的服装、化妆造型都是根据角色和人物性格设定的，极其讲究，所以京剧界里有“宁穿破，不穿错”的说法，很多京剧观众在剧中人物刚出场还未自报家门时，往往就能通过人物的服装造型大致判断出剧中人物的善恶忠奸、贫富贵贱，这足以说明戏曲舞台上服装造型对于塑造人物形象的重要性。 　　梅兰芳先生早年的《霸王别姬》演出本中曾详细记录了虞姬的服装扮相：古装头套，顶插如意冠（男旦扮应系后刘海，女旦扮后发长可以不用），黄帔，金项圈，白色绣马面裙子，圆领半肥袖明黄色上身，下系裙子，外穿鱼鳞甲，系腰箍，缥带，上披珠串改良云肩，黄色绣花斗篷，彩鞋，彩袜。虞姬用宝剑、双剑。 　　《霸王别姬》是梅大师的私房本戏，除了对这出戏的剧情进行删减加工外，在虞姬的形象上梅大师也是颇费了一番心血，设计出了符合人物性格的新式古装造型。那么这个造型，“新”在哪里呢？首先要说虞姬的头饰。《霸王别姬》中虞姬梳的是“古装头”，梅先生创制的古装头与之前传统的“大头”主要区别在于发髻。古装头发髻梳于头顶，大头发髻梳于脑后；古装头垂发辫，大头垂线尾子。再有就是具有修饰脸型的“片子”，古装头在脸颊两侧贴大绺，要贴成“月亮门”形状，再用“小穗”表示刘海。而大头则是要在额头处贴七个左右小弯，外加两个大绺，没有刘海。虞姬作为帝王后妃，戴点翠头面，不用梳发髻，因为戴了盔头。虞姬所戴的盔头称“如意冠”，是梅先生根据她的妃子身份和所处的战争环境而专门设计的。 　　其次，是虞姬的服饰。她身穿“古装衣”，穿衣顺序是先穿“水衣子”，围“护领”，穿“古装衣”，罩“鱼鳞甲”。传统旦角的服饰，女性多着帔、褶子，腰包系在衣服里面，这种服装都是很宽大的，突出不了女性柔美的曲线。而改良过的“古装衣”则在这方面作了大胆的改动。它的上衣短小，腰包系在上衣外，束紧了腰部，这样就突出了女性的腰部线条，更有利于表现女性形体上的特点。而虞姬所穿的古装衣与其他角色的古装衣相较，又有别具一格的特点。她身着独特的黄色底，这表明了她的身份是很高的，因为在古代，黄色是帝王专用的颜色，是尊贵的象征。 　　再来说古装衣外的“鱼鳞甲”。虞姬是一个文武双全的角色，在京剧行当中属于“花衫”，讲究“文武昆乱不挡”，要求功法全面。她随项羽出征，因此身披铠甲，京剧中的铠甲成为“靠”，传统的“靠”分为“硬靠”和“软靠”，“硬靠”后扎四面靠旗，“?靠”不扎。梅兰芳先生邀戏装大师谢杏生先生为虞姬设计了一件全新的铠甲，取“虞”