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人类对陶瓷壁画中的精神共鸣研究 　　摘 要：壁画的意思是指在建筑室外墙体与室内墙体上所做的装饰图画。中国的陶瓷壁画有着悠久传承的历史，是中华民族智慧精神的传承。随着时代的进步、科技的发达，壁画的种类也随之丰富多彩。由于陶瓷壁画具有质地坚硬、表现手法多样化等特点，更有着不凡的可塑性，所以从古到今都深受人们的喜爱。陶瓷壁画与建筑空间的完美融合，不仅美化了视觉上的感应，更大大地提升了立体空间欣赏品位，既陶冶了人们的情操，更满足了人们的精神需求。 　　关键词：陶瓷壁画；精神共鸣；无法超越 　　中国数千年的陶瓷发展历史，让人不得不赞叹，那些闻名中外的古老作品，一直是人们所景仰的。而具有中国特色的陶瓷作品是任何一个国家所无法超越的，将陶瓷发展成陶瓷壁画，运用到建筑物装饰上，是人类智慧的结晶。陶瓷壁画的演变，让我们感受到的是更高层次的精神追求。陶瓷壁画融入了时代进步的思想理念，继而产生了大众与创造者之间灵魂的共鸣。 　　一、陶瓷壁画的初始 　　中国的陶瓷文明史，可以追溯到仰韶文化时期，从那时起人们的彩陶到现在为止算起来有七千年之久，创造者一直不断地探索追求与创新。画像砖、砖刻等这些古代陶瓷壁画形式，都体现了古代艺术家们的精湛技艺，没有现代化的机械流程，一切都是手工操作，这种精神力量所能达到的艺术效果是我们显而易见的。秦汉时期的画像砖，是最为广泛应用的一种建筑装饰用料，用画像砖装饰古代墓室在西汉前期尤为盛行，使用最多的就是用于宫殿、府衙的阶基。西汉中期以后，更是应用最广的时期，这时的东汉画像砖艺术发展到了最鼎盛时期，各式各样的造型层出不穷。大约有以下几种：墓室的壁画反映出墓主的生活场景和细节，以及人文故事、神话 传说、社会习俗、工作社交，后来墓室壁画演变成厚葬之风的盛行。墓室壁画可以体现出当时社会经济的发展，主流的政治思想，以及汉代人对人生的重视，这些古老的文化，足以在当时的画像砖中完整地体现出来。当时人们所追求的不仅仅是社会风气的盛行，而是一种精神文化的追随。在汉代遗留的画像砖中，我们所感受到的已经不是对天地神灵雕刻出的冰冷、高傲、阴森恐怖，而是洋溢着人间生活的温情与趣事，以及对墓主人死亡后的一些主观意愿，描绘得既和蔼可亲又惟妙惟肖，画像砖壁画有着很高的艺术欣赏价值。汉代的画像砖壁画也充满了深沉宏广的磅礴气势，为后世壁画传承奠定了基础。 　　二、陶瓷壁画中的精神追求 　　从古代陶瓷壁画问世以来，越来越多的人们不满足于感官上的追求，而是越来越看中精神方面的文化需求。随着物质生活的提高及生活水平的不断进步，审美观念也发生了翻天覆地的变化，从而让陶瓷壁画更进一步地占领了人们内心的精神世界。 　　（一）陶瓷壁画的神话精神 　　以小鱼山景区陶瓷壁画中的八仙过海为例，就可以看出艺术家们对陶瓷壁画人物方面的细心创作，以及对人物精神入木三分的刻画。这幅镶嵌在北廊壁上陶瓷壁画，吸引了中外数不清的游人，无不为之赞叹。在这古老的传奇神话里，是历史文化的传承，是人们对美好生活的向往，也是精神世界里对某种事物的期盼。这种民族风格气息浓郁、创新独特的陶瓷壁画，是中华文化与精神的必然结果，其内在的文化底蕴、人文理念，足以说明它是陶瓷壁画中所融入的精神共鸣。 　　（二）陶瓷壁画中的创新精神 　　陶瓷壁画作品在不断创新与发展，无疑不是人类在陶瓷壁画中所追求的精神共鸣。一幅作品给人们的并不仅仅是感官上的享受，其寓意更是深远而绵长的，艺术家们不断地探索创新，让陶瓷壁画在现代的展示时代精神所在。陶瓷壁画是以其独特的环境空间的巧妙运用而成为高端的建筑装饰用品，然而再好的作品都会有其缺憾的存在。就陶瓷本身的易碎，易损性而言，是作品中无可规范的风险，在由于受到对釉色技术程度的把控和环境场地的限制，致使陶瓷加大了很多不稳定的因素，正是这些不确定的因素，给了艺术家新的灵感和艺术创新。艺术家在创作的同时，对原料和创作技术手法不断提高，以弥补陶瓷自身无法修复的缺憾，以其全新的艺术理念来表现出陶瓷壁画的艺术内涵。陶瓷设计中的创新，不仅仅是指新的风格和新的特色，更是指改创出新的丰富多彩的内容和改创出新的精神风采。 　　（三）陶瓷壁画的时代精神 　　现代的陶瓷壁画具有了时代气息，它通过视觉所展示的语言，形成一种当代艺术的审美趋向。在现代陶瓷壁画的设计理念中，把时代的审美目光在设计的理念中表现出来是很重要的。陶瓷壁画凝聚了艺术创造的大众性和规律性，新时代的审美理念为陶瓷壁画涌入了属于它特定时期的审美特性。面对大众空间和个人空间里体现的不同形式，陶瓷壁画不但适应了现代的流行元素，也符合了众多人的审美需求。当代艺术的影响和多元文化的融入，大大提升了陶瓷壁画的时代感，推动陶瓷壁画与人更深层的精神共鸣。 　　三、陶瓷壁画的发展趋势 　　随着城市不断地发展，陶瓷壁画在发展趋势上也