造化与创作主体.docVIP

PAGE PAGE 1 造化与创作主体 　　关键词：造化；创作主体 　　“外师造化，中得心源。”最早出现在唐代的张?与毕宏的对话当中――“毕庶子宏擅名于代，一见璨画，惊叹之。?又有用秃笔，或以手摸绢素而成画者，因问?所授。?曰：‘外师造化，中得心源。’毕君于是阁笔。自此之后，五代荆浩之《论画六要》，北宋郭熙《林泉高致集》更加丰富了这一创作理论，清代的石涛在其《苦瓜和尚画语录》中的《山川章第八》中也有谈到与这相同的见解。这篇文章的最后二句“搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大地也。” 　　“外师造化，中得心源。”中“造化”指的是大自然，“心源”则是指内心的感悟。意思是画家要注重大自然，同时还要关照内心的感悟，然后才能创作出好的作品。一直以来“外师造化，中得心源”这一理论深受画家的推崇，在一定程度上，可以说它是整个艺术的纲领。艺术的灵感从造化中来，结合内心的感悟才是艺术的根本原则。外师造化，中得心源好比事物的外在现象和内在本质是相辅相成，紧密相连的。“外师造化，中得心源”全面而概括地反映了艺术创作者与外界客观事物之间的辨证关系，它同时也提出了艺术家既要深入生活实际也要提高自身的艺术修养。 　　向来，我认为画画的人是需要要唯心思想的，画是一个人内心世界，内心活动投射在作画媒介上的一个外在表现或表达方式。一个画家首先是要生活在这个世界上，然后有所体味，有所感悟，使外界事物与自己的内心产生共鸣，然后想要去表达出来那种奇妙的，强烈的感觉。因为要表达，就必须要有选择，选择造化中那些符合内心的形象。这样创作出来的画必定是好的作品，不但可以慰藉自己的心灵，使自己的内心得到安宁，同时还可以让观者感动。因此，像“应物象形”那种要求画家的描绘要与所反映的对象形似，在创作过程中，画家必须刻画出对象的形态外观，对物体进行直接观察，感悟，从不同角度和时间地点来发现物体的不同形状姿态。好比以为有了“山形步步移”，“山形面面看”如此便可以表达出山水的无穷变化和不同的性格及精神，这种自然主义的观点我觉得有所欠缺。相反，画家描绘的目的应该不只是真实的自然，不是以追求描绘与对象的形似为目标，而是需要更关注于自己内心情感的抒发，托物言志，画物以明志，将个人情感放在第一位。其实，画家不畏辛苦到深山自然中去写生不是简单的收集素材，去描绘自然的形态色彩，而是以自然山川之本性来发掘自我之本性，希望能在山水自然中找到内心心灵的寄托与之共鸣。绘画的最终目的回归到画家主体上来。这也正好是在前面提到过的清代石涛在《苦瓜和尚画语录》里所表达的意思。 　　其实绘画从一开始就带着了这样一种特质的，像文人画我认为就很明显。有如“扬州八怪”之一郑燮的《竹》，竹子形象虽然源于自然中竹子的形态，却不是现实的物象反映，而是他脾性契合，物我交融的表现。“画竹必先得成竹于胸中”。这是眼中之竹到胸中之竹的升华。但板桥却已是“画竹，胸无成竹，浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也”(《板桥题画?竹》)。郑燮画竹经过了四个步骤的升华，第一先要有“园中之竹”，这是自然中的竹子；第二“眼中之竹”，现实自然中的竹子之美吸引了画家，让画家看到、观察到，这个过程中自然之竹虽然经过画家注意点的取舍，但改造不大，基本上是自然的忠实反映；第三步“胸中之竹”则是经过画家通过内心情感活动而形成的审美意象，这种审美意象来自于主体的审美认识和精神作用，用艺术的表现形式使现实美概括化和个体化，同时也渗透进画家的思想情感和审美理想：第四步“手中之竹”才是最终的作品，画家对“胸中之竹”再一次的进行了艺术处理，围绕情感意象对画面进行取舍，使意象中的美又一次得到强化和改造。于是从自然到内心，再从内心到外化，郑燮的竹便更为鲜明和美满。这不就是“以物观我”吗?从客观事物中吸取创作原料与经验，与物体之间产生了共鸣，从而先要形成胸中之物，进而要关照内心对胸中之物进行取舍概括和情感的升华。这便是“中得心源”了。 　　当然，其实在当下艺术中的油画创作中也有这样的例子。1995年获全国第八届美展优秀奖由刘德润、李燕夫妇合作的油画《万岳之尊》就体现了“外师造化、中得心源”这八个字。画面中描绘了一位陕北老汉和一个小女孩，画家将这一老一小并置安排放在画面最前方，后面以群山为背景，以仰视的视角传达出了陕北人民坚忍不拔的人格力量和意志力量，显示了我们民族的精神，令人心生敬畏。为了表达陕北人民勤劳朴实坚韧的性格特点，画家选取了代表“硬”的形象：光秃秃的大地上，坚硬延绵的群山，老农挺立的鼻梁，坚硬的目光以及刮痕一般的用笔等等。画家围绕着陕北农民的典型形象选取了画面中的人物形象，从自然描绘到内心世界的表达都是很成功的。这源于画家能够由自然美提炼出艺术美，来于自然(造化)而又高于自然(造化)。我以为，这就是“外师造化、中得心