牛铃之声 2011年第10期.docVIP

PAGE PAGE 1 牛铃之声 2011年第10期 　　影片介绍： 　　崔益钧和李三顺，一对生活在南韩山村的老夫妇，年届耄耋的他们仍无法放下手中的活计，终日忙碌于屋舍和田地之间。相比爱唠叨抱怨的老伴，崔益钧显得沉默寡言。他一条腿行动不便，操持农活不甚利索，幸而一头老黄牛常年相伴左右。四十年来，一直是这头牛忠诚地为这个家服务――耕田犁地，背负柴草。老黄牛不仅帮夫妇俩分担大部分农活，还使他们得以供养九个子女上学成家。 　　春种秋收，四季轮回，老牛一直陪伴在老人的身边，一种无法言喻的默契与情感在老人和老牛之间默默的延续。老人对黄牛疼爱有加，甚至胜过妻子，他亲手为老牛收集饲料，为了防止老牛误食中毒，拒绝在田地里使用任何杀虫剂……时间不经意地在恬静的乡村生活中缓缓流淌，转眼经年，夫妇俩年事已高，步履蹒跚，而操劳多年的老黄牛也即将走到生命的尽头…… 　　导演李忠烈以一种超脱语言、种族的大爱去凝视生命与自然，将一个老人、一头老牛、一片古老的土地纳入自己的镜头，以饱含深情的画面唱出了一段“老人与牛”的绝美恋歌。 　　沉默的镜头语言，真实＆艺术的记录 　　《牛铃之声》大量娴熟地运用长镜头、特写镜头和空镜头。影片通过长镜头缓慢地进行故事叙述，呈现出古旧时光的恬静悠长；用特写镜头记录乡间生活，描绘人物表情，进行更为立体丰满的人物塑造；空镜头穿插其间委婉地抒发人物情感，起到了暗示和升华的效果。可以说，《牛铃之声》一改以往纪录片沉闷的基调，真实但却不乏艺术美感，在忠实记录的基础上，善于体察生活中的艺术，镜头的情绪不仅仅是导演有意为之，更主要的是生活中本来就有，镜头捕捉到了而已，这也是它之所以吸引人的重要原因。 　　《牛铃之声》的记录对象是一对偏远山村夫妇的生活，因而就主题而言影片节奏本身就缓慢，但导演镜头里平淡的山村生活却呈现出一种诗意的缓慢。 　　1.影片中老牛和老人的第一次出场：(历时45’) 　　老牛迟缓前行的影子(特写、长镜头)――清脆叩响的牛铃(特写)――呀呀而唱的老收音机(特写)――老牛拉车(中景)――老牛头部(特写)――打盹的老人(特写)――老牛拉着牛车上打盹的老人(近景) 　　开篇的这组镜头忠实地记录了老牛拉车的过程，无论是道旁烂漫的山花，不绝于耳的鸟鸣，还是映照在黄土地上老牛慢吞吞的身影，清脆叩响的牛铃，甚至是收音机里悠长的唱和，都散发出浓浓的乡土气息，为观众开启一道通往古旧时光的大门，山村恬静的生活开始了。 　　2.老人卖牛的路上：(历时20’) 　　清晨的微光里，灰蓝的天际下，老人赶着牛车，慢慢地向着朝阳的光辉里走去。(长镜头) 　　朦胧的晨光里，老人满怀难舍和哀凉的心境，不消言语，观众的心便也被镜头里灰蓝的天空笼罩着，跟随着老牛缓缓的步伐，拖拽出许多感伤。 　　纵观影片，这样真实却不失诗意的镜头语言比比皆是，可以说《牛铃之声》在记录平实的乡土生活时，突破了纪录片常见的沉闷灰色的基调，带着一双寻找美的眼睛：起伏绵延的青翠远山，生机勃勃的蒲公英，离离的狗尾巴草，枝桠间成熟的红色野果……这些镜头在记录美的同时，也巧妙地承担着各自的职责： 　　老人一高一低地赶着牛犁地――夕阳下摇摆的芦苇(特写、空镜头)――暮色蔼蔼，老人坐着牛车慢悠悠回家 　　这组镜头，通过空镜头的过渡完美地实现了时空的转换，暮色下的芦苇这个意象可以说是导演信手拈来，乡间美丽的景致，一花一草都令人动容。 　　除此之外，影片中多次出现老人胶鞋和牛铃的特写： 　　破旧的、沾满泥土的胶鞋静静地躺在田间草野、廊边檐下，这是老人足迹所到之处，终日忙碌于家和田地之间，一如这双老旧的胶鞋，老人一辈子，双手沾满辛劳，如今已风烛残年，仍劳作不懈。王国维在《人间词话》中说“一切景语皆情语也。”空镜头很好地为影片注入情感，含蓄象征地表现人物，升华主题。 　　作为横亘全片的充满生命力的象征，影片对牛铃的特写贯穿始终。很多时候，牛铃声便是老人和老牛间的共通语言，当老人对妻子的絮叨置若罔闻的时候，声声牛铃召唤他立马起身为老牛刷毛理身。而影片开篇和结尾，老人斑驳苍老的手执着牛铃轻轻晃动，铃声清脆悠扬，似在诉说，前后呼应的同时，也为影片注入了充沛的情感。特写镜头善于表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。影片这种首尾呼应的特写镜头，技巧性地鲜明印刻在了观众的脑海中。牛铃陪伴老牛一生，老牛死了，徒留牛铃陪伴老人，每一声牛铃叮当，都是在诉说思念和哀伤。 　　交融的多重视角，相映成趣的对照剪辑 　　老牛的沉默，老人的寡言，这一人一牛似乎正如影片里村人所说是“天生一对”，这之间的爱与默契无法言表。《牛铃之声》成功地拍出了人与牛的相依相伴的情感，影片交融的多重视角，给了我们更多强烈的感受和心灵的震动。很多时候，充沛的情