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传统文化浸润下中国画教学的思考 　　摘 要：中国画在很大程度上反映了中国的传统文化，并且就传统的中国画教学也有自己独特的传承方式，在现代文化的不断冲击下，各大院校的中国画教学也做出了各种探索，中国画归根结底还是浸润在传统文化中的，因此在中国画教学中促进现代与传统的巧妙结合，促进对中国画的文化根源的了解，掌握中国画的基础，促进中国画教学得到更好的传承与发展。研究针对传统文化浸润下的中国画教学展开一系列的思考，首先分析了高校中国画教学的溯源及具体特点，然后分析现今中国画的教学现状，最后就传统文化浸润下的中国画教学进行了思考。 　　关键词：传统文化；浸润；中国画；教学；思考 　　一、前言 　　很多中国的传统文化是通过绘画的形式表现出来，可以说绘画传承了一部分传统文化，对于一个民族来讲具有什么样的文化就能够创造出什么样的艺术语言。中国绘画已经有了数千年的发展史，在魏晋南北朝时期中国的绘画体系已经发展得相当完整，在唐朝时期中国的绘画变得更加成熟，并且美术教育已经成为了学校教育的重要组成。 　　二、关于高校中国画教学的溯源以及特点分析 　　在广大高校中的中国画教学占据着十分重要的地位，中国画是对民族文化的体现和传承。我国的美术学院是在上个世纪兴起的，但当时受到西洋文化的影响，出现了漠视本民族文化的现象，导致很多美术学院的教育体系和教学模式与我国的传统文化发生背离。自从改革开放以来我国的各类高等院校增设了相应的美术专业，再加上文化的发展及多元文化的出现，影响了中国画的发展，中西方文化在新的发展形势下再一次出现碰撞和交流。我国是一个历史悠久，具有很强的民族文化的国家，并且有着深厚的文化底蕴以及较强的生命力，所以我们有义务将优秀的传统文化传承下去，促进我国的民族文化代代相传。 　　中国画在其一千多年的发展过程中，逐渐形成了符合自身特点的哲学背景以及对于自然万物的观照方式。中国画是一个独立的艺术体系，无论是对于中国画的评价还是对于中国画艺术家的涵养都提出了明确的要求，注重中国画发展过程中传统文化的修养的传承。中国画的教育发展，从传统意义是各个画派的师徒传承到成立专业的艺术学校展开系统的交易，经历了巨大的思想变革，当然在发展过程中并不是一帆风顺的，还处在不断摸索的阶段。虽然很多高校为了促进中国画教学的不断优化在尝试着进行种种改革，但是还是没有形成完善的体系，很多高校或一些专业的美术院校在开展中国画教学的时候仍然没有突破围绕教学大纲开展的教学瓶颈，仅仅是把大量的素描写生作为中国画系的基础。在基础的素描课程上对素描的评价标准也是欧洲古典写实主义造型提出的三大面和五大调，这种建立在自然主义下的光影所谓的造型准确，不符合西方当代绘画的要求，同中国画的审美规律也是相违背的，由于中国画根植于传统文化，所以需要结合传统文化的特点以及中国画自身的发展规律，制定切实可行的教学方案，这也是当今中国画教学过程中亟待解决的问题。 　　高校在开展中国画教育改革的时候需要建立在传统文化的基础之上，不断促进中国传统民族文化的弘扬，促进学生审美能力的增强，增强对中国画的审美体验，掌握符合中国传统文化特点的绘画学习与创作，只有这样才能保护好属于中华民族的财富，通过中国画的传承促进民族优秀文化得到不断的传承与创造。 　　三、现今中国画教学的教学现状 　　（一）中国画教学的基本思路以及知识结构不明确 　　发展至今，中国画在教学过程中的基本思路及知识结构还在不断完善，很多教育工作者呼吁教学的改革和调整，但是其还处在不完善的阶段。越来越多的高校开始设置美术专业的教学，美术专业的学生也在不断扩招，由于艺术专业文化课程的录取分数要低，所以很多不是长期接受艺术训练的学生转报艺术专业，这样就导致艺术专业的学生艺术修养差别很大。还有就是学习中国画，首先需要有传统文化的熏陶及诗书画技巧作为根基，如果在没有这些基础下开展中国画学习不会取得良好的教学效果。 　　目前，中国高校开展中国画教学，大部分院校还是使用传统的绘画工具和绘画材料进行学习，这一系列的学习过程通过临摹-写生-创作等完成，但是传统绘画与现代的绘画思想及具体的艺术表现有很大的不同，写实、写意和抽象表现多种形式并存，这也是时代多元化的体现。目前，很多高校就中国画教学的基本思路以及主要的知识结构不明确，中国画是根植于中国传统文化基础之上的，同西方绘画有着本质的不同。由于不同的地域、不同的民族及不同的历史文化会产生不同形式的文化艺术表现。我国是一个历史优秀的文明古国，并且民族绘画有数以千年的传承和发展，已经形成了自己独特的审美以及表现形式，只有根植于传统文化的基础上，促进创造的创新才是中国画的教学方向，因此需要广大高校在开展中国画教学的时候明确基本的教学思路，理清中国画与中国传统文化之间的关系，促进两者的有机融合，关注学生