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传统民间美术元素引入绘画基础专业教学中的探索 　　摘 要：随着当今艺术格局的变化以及艺术表现形式的多元化发展，绘画亦呈现出了多种面貌。在如今教育现状和社会进程发展的大形势下，绘画基础课程教育作为各个高校普遍开设的一门基础性课程，为了紧跟时代的发展步伐，就需要不断地提高自身的创造力与改革的力度，才能适应当下教育新的需求。基于此，本研究将对传统民间美术元素引入高校绘画基础专业教学中的应用进行探讨。 　　关键词：民间美术；绘画基础专业；教学 　　民间美术是现代艺术的思想源泉，现代艺术设计中提出的各种设计理念大多是根据民间美术的设计理念进行拓展的，从民间美术中提取淳朴的设计观念，丰富现代艺术的设计特色。绘画艺术对民间美术造型观的应用由来已久，现代绘画艺术的设计也有很多设计理念是从民间美术造型方面进行借鉴的，是对民间美术的继承和发展，二者相互促进，共同推动我国传统艺术的融合和发展。 　　一、高校绘画教学现状 　　（一）绘画教学模式固化 　　绘画是一种传统的艺术形式，具有很强的人文精神和审美价值。在绘画的过程中，可以培养学生的人格和思想观念，对学生的综合素质全面发展具有重要的意义。然而，在我国绘画教学中，一方面，绘画教学往往集中于艺术类专业课程中，对于普通大学生难以进行培养；另一方面，绘画教学的功利性较强，往往只注重对学生进行技巧或专业知识的培养，在教学过程中没有结合绘画的艺术特性对学生进行教学，也就使得绘画教学的模式较为固化，难以促进学生的全面发展。同时，绘画艺术的价值往往体现在其文化特性中，而在传统教学模式中，缺乏对于学生文化层面的培养，也就使得学生在绘画过程中，难以将文化与绘画相结合，其绘画作品的价值难以得到提升，这也是高校绘画教学效果较差的重要原因。 　　（二）抑制了学生的创作能力 　　在高校绘画教学中，由于注重培养学生的绘画技巧，因此，往往会在教学之前设置教学大纲，明确教学进度。在教学过程中，更加注重对学生绘画基础的教学，其中所设置的课程和内容，都是为培养?W生的技巧而服务的；在训练方面，通常会采用固定的风景、模型、人物等供学生绘画。这种教学模式虽然能够有效地培养学生的绘画基础，提升学生绘画水平，但却没有重视绘画的艺术特性，没有让学生自主进行创作，压抑了学生的创新精神，无法培养学生在日常生活中感受美的能力。在许多绘画教学课堂中，虽然对绘画的艺术性有足够的重视，也明确了要让学生自主的进行创作，培养学生的审美能力，但在教学中，往往只是对学生进行一定的引导和讲解，没有从根本上培养学生的创作和审美能力，降低了高校绘画教学的教学效果。 　　（三）师资力量薄弱 　　高校中绘画方面的教师通常是由艺术院校中毕业的，其在艺术院校学习过程中，大多数都是接受的绘画技能方面的教学，拥有扎实的绘画功底，但同样缺乏对于绘画人文精神和文化素养的学习，也就很难对学生进行文化方面的培养。同时，由于艺术院校扩张速度较快，没有对生源质量有明确的把握，也就使得艺术院校中大多数学生的文化课成绩较差，文化素养偏低，也就很难对学生开展文化方面的教学，导致了我国高校绘画方面的教师专业能力较为匮乏。 　　二、传统民间美术元素引入绘画基础专业教学中的策略 　　（一）充分挖掘和整合社会的教育资源 　　在教学实践中，一方面主动对本土的民间文化进行整合，另一方面也积极利用了各种社会资源，以构建出有利于民间绘画教育开展的可持续资源。如邀请了当地民间艺术方面的专家进课堂讲解本土农民画、剪纸、刺绣、窗雕、陶窑等方面的知识。另外，我也积极地将当地文化站和当地民俗开发为手段，让学生去充分感受家乡文化的博大精深和源远流长的同时，自觉增强学生爱祖国、爱家乡的情怀和建设家乡的美好愿望。它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。 　　（二）加强民间传统美术文化与绘画创作的融合 　　民间艺术实质上是一种群体情感的继承，很多作品都是相对简单地表现出我国古代人民的美好愿望，民间艺术技术的传承融合了多种使用形式，形成一种稳定的发展形式。中国民间造型思维经过多重洗礼和分析，积累了一代一代人的经验，从民间美术造型方式开始对现实世界的造型观念进行分析，关注造型风格和外部样式，从而更加熟练地掌握各种造型。现代绘画对原始艺术进行借鉴，画面中的人物、景物等采用平面化造型，营造出更加形象的对比。 　　例如，少数民族民间绘画艺术的精华在被当今现代艺术发展过程中提取融入到油画创作教学里面，其中在地域环境的影响下苗族祖先世代相传的服饰刺绣图案蕴藏着祖先的风俗习惯、宗教信仰及审美趣味等少数民族传统文化。在研究苗族服饰刺绣图案中经过实地考察、访问和采集不同的信息进行分析总结出在服饰色彩搭配的方式上有其独特的原始性特征，结合当代油画创作中的色彩风格来对比苗族服饰上图案色彩两者的特点将其作为个