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传统绘画在中国画教学中的指导意义 　　摘 要：为了有效继承和发扬传统绘画文化，需首先从“教育”的途径入手。传统绘画作为中国画教学的重要学科内容，是学生必须掌握的文化内涵，对中国画教学有重要的指导意义。 　　关键词：传统绘画；中国画教学；价值取向；指导意义 　　随着时代的发展与进步，中国画经历了重要的演变和发展，绘画风格也发生着巨大的转变。与西方艺术相比，中国绘画艺术历史更为悠久，从中国画中不仅能深刻地了解到传统文化的内涵，也能体会到中国文化的独特韵味。中国文化历史，博大精深、源远流长，中国画亦是如此。因此，在进行中国画的教学过程中，既要提升绘画教学质量，也要将中华民族文化的精髓融入其中，只有使传统绘画在中国画教学中起到良好的指导作用，才能体现其根本意义，进而为我国的绘画奠定深厚的基础。 　　一、关于传统绘画的研究与探索 　　我国传统绘画起源较早，早在民国时期，传统绘画就以国画的形式出现在人们的面前，但传统绘画在古代时却没有形成确定的名称，古代人称传统绘画为丹青。丹青主要是画在宣纸、绢上并加以装裱的卷轴画，其绘画材料主要有毛笔、宣纸、绘画颜料，而表现形式主要为写意、工笔等。如果按照题材对传统绘画进行划分，可以将其分为人物画、花鸟画、山水画等[1]。 　　中国画起先的绘画形式主要是在岩石上进行绘画，古人采用矿物颜色进行填图，从而形成一个完整的图案。后来，随着时间的推移及社会发展的演变，人们开始对陶器上面的图案进行描绘，此后，又在青铜器上雕刻图形。在这一阶段，人们所使用的绘画工具主要是有树皮、毛竹等较为硬质的材料。随着时间的演变，人们在不断发展的过程中发现，动物的皮毛具有较强的随意性。因此，人们将毛竹与动物的毛结合在一起，制作成毛笔。毛笔的产生为我国传统绘画奠定了良好的绘画基础。人们也因为毛笔的产生，不断地完善和改变中国绘画的技巧，这对中国传统绘画而言具有较强的促进作用[2]。 　　中国传统绘画是古代人们智慧的结晶，中国传统绘画中拥有我国丰富的文化，它是东方绘画产生的源泉，也是中国画的主流。因此，无论在任何角度欣赏中国绘画，人们都能发现它独具特色的美和艺术价值[3]。 　　二、关于中国画教学现状和存在问题的研究 　　伴随着社会的发展及历史的演变，我国早在改进教育体系的过程中就已经将美术专业融入到整个教学系统中。最初美术专业主要教授的内容是借鉴西方绘画形式，但是随时我国社会的进步，越来越多的人学习美术，西方的绘画艺术已无法满足人们的需求。进而中国传统绘画走进了绘画课堂，并与现有的西方文化有机结合，共同服务于中国美术教学的发展，给美术教学的发展带来了新的生机。尽管如此，但是据调查显示，中国画教学的效率并不明显，其发展现状缓慢，这主要是因为中国绘画融入美术课程的时间较短，导致教师对于中国绘画的了解较为薄弱，固话的传统教学思想难以被改变，使得整个教学系统出现严重的弊端，所暴露出的问题也较多。从中国画教学存在的问题上，可大致分为以下几个方面： 　　（一）学生绘画基础较为薄弱。当前，中国美术专业教学呈现两种趋势，一是以西方绘画为主，二是将西方绘画与中国绘画相结合，这两种趋势均属于割裂式教学。大部分学生在学习美术专业的过程中，都是以西方绘画为导线和基准，一定程度上锻炼学生自身良好的绘画能力，同时也实现了学生绘画作品的多样化，却也给中国传统绘画的传播带来了不利影响。单纯只做一方面的学习研究，势必会造成另一方面知识能力的欠缺，产生本末倒置的现象，严重影响学生中国画的学习。对于我国的学生而言，割裂式教学有利也有弊[4]。从综合角度上看，弊大于利，割裂式教学使得学生很难丰富自身的绘画形式，从具体体现上看，大致可分为以下三个方面： 　　其一，西方绘画技术比较重视绘画对象的视觉效应，如明暗、体感等，而中国绘画则更关注平面效果，这两种截然不同的表现形式，可能会造成学生绘画思维的混淆。 　　其二，中国绘画需要使用毛笔，而西方绘画的工具却多参与的画笔。若以西方绘画为基础，则会使得学生缺失笔墨锻炼的机会，长此以往，会造成学生对毛笔使用的生疏，进而严重影响学生绘画书法技能水平的提升。 　　其三，若在绘画教学中，仅重视西方绘画能力培养，势必会导致学生对中国传统文化学习的缺失，难以实现传统文化的继承与发扬，以至于中国优秀文化的“失传”。同时，据相关资料统计，进而分析得知，学生在实际的绘画学习中，多数难以将中西方文化融会贯通，最终严重阻碍学生绘画语言和绘画技能的提升。 　　（二）缺乏深刻的专业理论。当前的美术课堂教学中，教师多重视培养学生实践绘画能力的培养。因此，重“技法”轻“理论”的现象时有发生。教师多在绘画课程中，强调绘画技法的熟练，对于绘画内涵的阐述仅“一笔带过”从而导致学生并未真正理解绘画的意图，仅学会了表面的皮毛“技法”，对中国绘画理