基于剧场效应探寻诗歌教学新路径.docVIP

基于剧场效应探寻诗歌教学新路径 　　内容摘要：把诗歌当诗歌教，这是诗歌教学的基本要求，但就诗歌教学现状来观察，还存在一些困惑，对诗歌的知识解码、文意分析居多，对诗歌语言不可言传的体验缺少情景模拟，学生容易游离于诗歌场景之外，停留在文本之外。所以，本文尝试建构诗剧场，让诗与声音，动作，行为甚至戏剧表演发生奇异的作用，产生不可抑制的化学反应，并将这种反应重新掷回诗歌本身，让诗的张力焕发新力量。 　　关键词：诗歌 剧场 教学 路径 　　一.诗歌教学现状 　　就诗歌教学现状来观察，诗歌教学还存在一些困惑，教学开展不是特别容易，学生在诗歌中的表现不是特别鲜活。 　　从教者的角度来看，目前的诗歌教学基本以语言的赏析、情感的分析为主，教学路径基本是从文本外到文本内，单向度展开。诗歌的抒情性、想象性、音乐性很难在课堂空间里直观呈现，而且，教师对文本过于剖筋拆骨，一一细究，诗歌则韵味全失。 　　从学生的角度来看，如此教学，究竟是走进文本还是远离文本？要学生在不具备场景体验、角色转换、语言经验转换的背景下进行输入式教学，很难说学生是“入乎诗内”，学生在鉴赏诗歌时，都不在文本之内，怎么可能“出乎诗外”？ 　　王荣生教授说：“今日的课堂需要重体验，而非认知接受；重策略，而非提供答案；重生成，而非按兵不动。” 　　诗歌教学不能按兵不动，要改变现状，激发学生对文本生成自己的理解和意义，这就需要保护学生的阅读主体地位，建构自己的意义。这样，诗歌的教学也就需要建构恰当的教学路径，提高教学的有效性。 　　二.诗剧场建立的依据 　　王荣生教授在《阅读教学教什么》中提到，诗歌有其基本的教学价值取向。从文体特征角度来看，诗歌具有强烈的抒情性，丰富的想象性，特定的音乐性，呈现出跳跃性结构，语言凝练，节奏与韵律感强。诗歌的这些特性决定了诗歌教学应重感悟体验，重二度创作，重情形模拟等特征。这为诗剧场的建立提供了重要依据。 　　1.诗剧场与诗歌文本特质一致 　　诗歌的文本空间比较大、抒情性强、跳跃性大、想象性丰富。因此，诗歌的文本特质不应该是纯粹向内的、单向度的，而应是开放的、向外延展的、多向度的。 　　以《将进酒》为例，诗歌有很强的抒情性。从诗人的情绪来看，诗人有一个悲、愤、狂、愁的变化过程，从整个诗的流动走向来看，诗人情绪变化多样，表面上的悲又隐藏着内心的桀骜不驯、不羁和狂放，而内心的狂放又潜意识隐藏着一种挫伤，这就是被皇帝“赐金放?”的李白潜意识里矛盾。如此丰富的内心世界，给了学生丰富的体验空间，也给学生进入“场景”设置了一些障碍。教师单向度的展开教学，学生很难完成角色体验、转换，从文本之外进入文本之内，这就需要教师搭建更好的桥梁，实现读者与人物、作者之间的融通。诗剧场正是基于剧场效应，使诗歌与“场所”发生联系，创造多向度的思维空间，融学生的想象于具体的动作、声音、表情之中，立体、直观呈现诗歌的场景，在场景中体验，从而理解人物。 　　《将进酒》又具有很强的叙事性、音乐性，这得力于诗歌句法（节奏）的灵动。李白不拘于七言的固定形式，灵活的把三言和七言结合起来，使诗歌的叙事功能大大加强。如“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，直接以呼告之语，引出人物，呈现场景；如“五花马、千金裘”，直接引发读者想象“呼儿将出换美酒、与尔同销万古愁”的狂放姿态，又使诗歌韵律齐整，节奏和谐。这种语言、句式的变形和节奏韵律的变化，使得诗歌富有很强的叙事性和音乐性。基于这个特质，诗剧场可以建立一个“场”，把学生的想象、体验与诗歌的叙事空间建立一种链接，链接学生与诗人之间的时空距离。 　　诗歌的文本特质决定诗歌的教学路径不能仅仅满足于字词辨识、句子理解、语篇分析、作者分析层面。在这个层面学习，有些学生能记住一些知识，有些学生能理解文意，能复述、概括或者能延伸到思想教育意义，但未建立“情形模拟”，缺少对诗歌的真实体悟和反观自省，缺少场景体验，诗歌之“场”与学生生活的“场”之间缺少联系，这样，学生容易处在旁观者的视角，置身诗歌场景之外，这样很难进入沉浸的世界，学生的想象无法展开，也就很难理解诗人在“这一篇”中的情绪。 　　2.诗剧场与学情一致 　　从学情角度来看，学生与文本有一定落差，学生理解不了的，感受不到的地方，恰恰是这篇课文最要紧的地方，教师必须找到解决落差的途径，而不是教学生已经理解的内容。所以，选择什么样的教学路径，也要符合“这一篇”的学情。 　　以《将进酒》为例，一方面，学生知道诗歌语言一些特性，如语言跳跃性、夸张、想象空间丰富；但不明白的是诗人为何如此说。如诗歌为什么使用如此夸张的言语如“会须一饮三百杯”、“斗酒十千恣欢谑”、“与尔同销万古愁”；为什么使用三言七言混合的句式“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”。在变形的语言和节奏里，又有一个怎样的鲜活的人，