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传统山水画观念对构建当代山水城市的启示 　　摘 要：适应着人们对城市环境美好向往和审美水平的不断提高，山水城市应运而生，山水城市的生命力源自源远流长的中国文化传统和艺术精神。论文以山水画为媒介探讨山水观念的物质表达，旨在发掘其内在的文化特质和哲学上的精神升华，对构建当代山水城市有一定的启示和指导意义。 　　关键词：山水；自然；绘画精神；观念；启示 　　中图分类号：TU984 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）10-0103-03 　　山水城市是1990年由著名科学家钱学森教授率先提出的城市发展构想：即立足于中国城市的自身特点，在继承和发展传统文化的基础上，将城市的自然风貌与人文景观融合在一体，打造自然与城市相契合的理想栖息地。目前，国内正致力于探索建构山水城市的有苏州、杭州、合肥、大连等地。 　　一、中国传统山水画图式及观念表达的滋养成形 　　传统山水画是中国哲学派生出的心灵的艺术，是“天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳我也。”[1]在山水画中，文人士大夫不仅表达了对山水情致的向往追求，更找到了人与自然相处的理想方式。通过山水的描绘，画家自身达到修身养性的目的，进而表达精神追求，并逐渐升华为一种观念、一种文化。“中国山水画不叫‘风景画’，而叫做‘山水画’，便是因为笔墨不仅是用来记录自然的，更是表达心灵的艺术”[2]。 　　在以精神为第一性的山水画里，格外强调“天人合一”的观念表达，这与当代山水城市的发展理念不谋而合。因此，以山水画为媒介探讨山水观念的物质表达，发掘其内在的文化特质和哲学上的精神升华，对构建当代山水城市有一定的启示和指导意义。 　　（一）山水情怀的直观表达和山水图式的精神升华 　　山水情怀的直观表达，主要体现在传统山水画布局结构中山、水与人居的关系。自魏晋时，人们开始以审美的心态关注自然，驻足山水，山水画的形式表现为自然的游览状态，典型代表如顾恺之的《洛神赋图》：以山石、树木、河水等场景将画面串联成不同情节，既分割又相连，以此来表达人物的缱绻思绪；到了唐代，开始转向精致华丽的样式表达，如李思训的《江帆楼阁图》，借富丽堂皇的青绿色彩描绘山水掩映中的幽居之所，反应了当时贵族阶层对山水居所的审美趣味和生活理想；宋代是山水画的巅峰时期，对山水情怀的强调更加凸显了理想中的居住生活状态：如王希孟的《千里江山图》，在连绵的山水交替中，反复描绘近水靠山的村落，呈现了人与自然之间的和谐美景。 　　“艺术家对生活的真挚情感，他们观察事物的独特方法终将会被世人理解，他们的精髓在画布上的体现最终会被欣赏接受。”[3]传统山水画不仅是绘画的一种题材和对自然风景的表现，更是古代文人士大夫生活理想的精神升华。魏晋时期，文人士大夫们寄希望于通过山水的表现，扩展自己的生活空间，“可居、可卧、可游”[4]这种具有理想色彩和积极意义的审美追求直接促进了山水精神的升华；至唐宋，由山水精神的追求转向对山水意境的体悟，这是山水画在发展过程中文化指向的一个重要转变，从此，“智者乐水，仁者乐山；智者动，仁者静；智者乐，仁者寿”[5]，山水画的审美观念发生质的变化，开始追求审美领域人的自然化和自然的人化之间的完美契合；山水精神发展到元明清，更加强调“天人合一”，表现自然之生机，天地之造化，并把这一原则作为终极审美追求。 　　（二）山水观念的滋养成型 　　水的灵动让人具有亲切感，山的厚重让人更具安全感，山水观念最早萌芽于人类对于自然的崇拜和亲近。古人眼里山水自然为人类提供了生存和繁衍的最基本条件，因此，他们对山水心存近乎宗教性质的崇拜和敬畏：“山无大小皆有神灵，山大则神大，山小则神小”[6]；在老子的哲学思想中，宇宙自然是“道”，“道生一，一生二，二生三，三生万物”[7]，并以此来解释万物的演变规律；“天地与我并生，万物与我齐一”[8]庄子则认为人与自然是一体的，因此纵情于山水，物我两忘，从世俗人生上升到艺术人生境界。儒道哲学对自然的认识，再经过中国佛教禅宗的深化，从“看山是山，看水是水，”到“看山不是山，看水不是水”，再到“看山是山，看水是水，”禅意寓意于山水，人与山水自然的关系最后达到心灵相照、气息相通的最佳状态。 　　传统的山水观念为我们今天的城市建构积累了宝贵的精神财富，山水城市的实质是传统文化、人类文明积淀的实体化与符号化表达。从古人的山水观念到今天的城市建造，“天人合一”状态下的诗意栖居是我们一直以来不变的追求，这是中国人独有的自然观和审美意识，也是中国山水城市的独特魅力所在。 　　二、传统山水画观念对构建当代山水城市的启示 　　以传统绘画精神中的山水观念看待我们今天的城市营造，可以理解为一幅在自然之中描绘的山水画卷，山、水、人居是这幅画