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传统工艺美术图案在现代平面设计中的影响 　　摘要：中国传统工艺美术图案的演变历史，它的许多设计方法，在今天的现代设计中，也常常被现代设计师们反复使用，虽然因为时代的变化，材料的更新，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间的传承关系却是显而易见的。本文主要从传统工艺美术图案的发展到现代平面设计的现状，对传统工艺美术图案的借鉴与运用，探索现代平面设计与传统工艺美术图案因素的结合，寻求现代性与民族性的融合和一。本文将对此展开深入的讨论。 　　关键词：传统工艺美术图案 平面设计 应用 影响 　　20世纪以来，人类社会发生了翻天覆地的变化，同时带来了现代艺术设计领域的巨大变化，各种设计风格、思潮流派层出不穷，然而，这并不意味着传统艺术的意识观念的丧失，一些传统的、民族的艺术思想仍然深深地影响着现代设计的文化理念。 　　一、传统工艺美术图案的发展 　　传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺美术的渊源和基础从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。中国古代最早的美术可追溯到远古时代第一件劳动工具的创造人类在创造工具的同时诞生了原始的审美感受和设计思想。旧石器时代我们的祖先打制石器、在制造过程中的采集和狩猎，改进劳动工具与改造自然萌发了原始的审美观念。新石器时代的磨制石器、陶器的发明、织布、纺织品、象牙、玉石等技术的发展，特别是生产和装饰的壁画和陶器在早期人类的审美观念得到进一步的改善。所谓新旧石器时代的最大区别就是陶器的发明新石器时代的陶器和玉石器把器物造型和图案艺术推向了高峰这也是装饰艺术的开端。 　　二、中国现代平面设计的现状 　　中国的现代平面设计在多元文化交融的新世纪中，一直关注文化对话的设计，创造符合时代精神的本土化设计风格构建一个更富有创新意识的设计文化贯穿了中国现代平面设计整个发展的平面设计的现代性与民族性对话，似乎更有一种“整合与创新”的文化战略设计文化探索精神的共性。一个国家的设计文化，历史、民族特色、社会态度和审美方式，思维特点，国家外观设计都离不开设计，我们不能忽视自己的文化背景而去完全接受和模仿西方国家的设计，一个国家要积极创造具有中国特色的设计。 中国作为一个文明古国，有着深厚的文化底蕴 ，其传统文化源远流长、千姿百态，它包括了中国传统的自然观和思维方式，思想智慧和创造的原则己成为一个重要的组成部分，只有了解了中国的民族传统艺术，尊重传统结合传统才能创造真正的具有中国特色的设计理念。中国传统工艺美术图案是人类智慧的结晶。传承和弘扬其精神元素融入现代设计之中，使平面设计更具文化性与社会性。 　　三、传统工艺美术图案在现代平面设计中的影响 　　在我国悠久的历史长河中，各种传统工艺美术图案佳作光彩熠熠。这些传统艺术和手工艺作品为后人展现丰富的文化历史，是我们祖先的智慧为我们创造了宝贵的艺术财富。传统工艺美术图案的历史是人类物质文明和生活方式的演变史，也是人类审美观念的发展史。从新石器时期的彩陶文化、黑陶文化，人类已经开始追求功能与审美情趣的完美统一，侧重于物质和精神两个方面同时满足人们的需求。传统工艺艺术不仅是制造生活器皿，而且也是人类精神活动的一个载体。人类历史本身的文明继续向前推进的同时，也推动了传统工艺美术图案的发展。 　　1、传统工艺美术图案为现代平面设计提供丰富的设计素材 　　中国几千年的传统工艺美术图案作品的积累，为平面设计提供了非常丰富的设计素材，这些宝贵的中华民族文化遗产，是现代平面设计取之不尽的源泉。传统工艺美术图案中比喻暗示的手法深刻影响了中国现代平面设计的表现形式。 　　2、图案元素的应用 　　传统工艺美术图案图案在经过漫长的历史凝练后，逐步形成了多种典型文化内涵的图形和设计。长期以来，在一定范围内代表了各阶层的思想、感情、愿望，也是人们意识社会心理的具体反映。它们包括人物、植物、动物、图腾等和其他形式，如果这些富有民族形式特征的元素有机地组合了现代设计元素，无疑将单调的现代设计风格带来一股清新的空气。对图案元素的参考和运用，当然，不是简单的复制，而是对传统造型的再创造，这种再创造是基于这样的理解之上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用丰富有时代特征，也反映了民族个性。 　　3、纹饰的应用 　　原始岩画神秘的纹样图案，彩陶盆口怪异的几何纹，商代的饕餮纹、回纹，周代的窃曲纹，战国的云纹、花瓣纹、鸟兽纹，汉代的四神纹和云气纹，六朝的忍冬纹、莲花纹，唐代的牡丹，元代的梅兰竹菊，明代的缠枝花等都是各个历史时期的代表纹饰图案。这些具有典型性的民族符号所传达的特定意义和内涵，为现代设计提供了有力支撑，为设计者提供了传统与现代相结合的优秀材料。 　　4、内涵 　　在从古到今的工艺珍品中，给人最大视