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传统戏剧中的板腔体研究 　　摘 要：传统戏剧根据地域不同可以分为京剧、淮剧、赣剧、越剧等，而根据文辞结构与曲调结构则可以划分为曲牌体与板腔体两种基本形式，其中曲牌体形成较早，而板腔体则相对较晚，但从曲牌体向板腔体发展，却是我国戏曲艺术发展的重要趋势。对板腔体的来源做相应的分析，指出说唱艺术、词话、滚调是其主要来源，可进而从板式、段式与句式三个角度对板腔体做了相应的分析，最后点明了曲牌体向板腔体发展的一般趋势。 　　关键词：传统戏剧；板腔体；曲牌体 　　中图分类号：J617.2 　　文献标识码：A 　　作为中华传统艺术中的瑰宝，戏曲艺术有着悠久的发展历程和独特的审美内涵。在近千年的发展沿革中，戏曲艺术的唱腔发生了很大变化，从初始阶段的村坊小曲到曲牌体、板腔体，再到综合体，脉络清晰、层次分明。根据文辞结构与曲调结构的不同，戏曲声腔主要分为曲牌体、板腔体两种基本样式，曲牌体形成较早，典型的有宋元时期的南戏北曲以及明代盛行的昆曲。板腔体形成时间较晚，明末时流行的梆子腔是板腔体的代表。板腔体简单来说指由同一母曲演变派生出的，在节奏、幅度、调式、旋律、表现功能等领域有一定差异性的众多板式。板腔体的出现体现了我国戏曲艺术在唱腔变奏中的多样性，对戏曲表现力的增强有特别的作用。作?橄非?艺术的基本类型，板腔体与曲牌体在艺术上并无高低之分，但就表现力而言，板腔体更具优势；并且，在戏曲声腔的演变中，从曲牌体向板腔体演变是主要规律。 　　一、来源探究 　　（一）说唱艺术 　　板腔体在戏曲发展中的出现、形成与说唱艺术有很大关联。说唱艺术是典型的民间艺术形式，起源甚早，有着非常多的拥趸。春秋战国时期便有说唱艺术的雏形，比如《荀子? 成相篇》就兼用韵文、散文，为后世说唱文学鼻祖。此外，汉魏时期流行的相和歌、南北朝时期盛行的长篇叙事歌、唐代流行的变文等都是说唱艺术在不同历史时期的代表。说唱艺术对板腔体的影响主要体现在以下两点：第一，齐言体的格式。板腔体为齐言格式，如七字、十字格式，民间说唱艺术中不少格式均为三三七七七及其变种，这种格式实则为板腔体之滥觞。如《成相篇》中的“请成相，世之殃，愚暗愚暗堕贤良。人主无贤，如瞽无相何伥伥”。此种句式在敦煌曲子词中也广泛存在。第二，通俗性的内容。说唱艺术主要流行于民间，与歌谣有着很大的关联度，在理解上难度并不高，较为通俗，如开元天宝年间流行的“蓝采和，蓝采和，尘世纷纷事更多”一曲。 　　（二）搬唱词话 　　词话作为文学史中的高频词汇，在不同的场域中有着不同的阐释维度，既指一种文学评论体裁，也指元明清时期流行的一种说唱文学艺术。此处所说的词话指的是第二种，元明清时期流行的说唱文学艺术，其流行时期恰好与板腔体起源、形成、发展期相重合。也就是说，相比于一般说唱艺术，如诸宫调、陶真、货郎儿等，词话在板腔体的成型中所发挥的作用是难以比拟的。搬唱词话，是将词话的内容搬入戏曲演唱中，如此，戏曲演唱在内容、风格上自然会受到词话的影响。词话多以七言句式为主，也有所谓的攒十字体，即以三三四结构凑成十字句，如明代刊印的《说唱词话》中就收录有11篇词话，七字句是其中的主体，偶有攒十字。元代是词话的蓬勃发展期，元杂剧中载有的词话数量相当丰厚，据《书林清话》作者叶德辉的统计，明代臧懋循《元曲选》中收录的100首杂剧中93首含有词话内容。典型的如《王月英月夜留鞋记》，其中的“怎知道为酒醉一时沉醉，不能够叙欢情共枕同眠”就是三三四句式。 　　（三）滚调 　　从戏曲艺术的发展历程而言，曲牌体出现较早，板腔体出现较晚，曲牌体中的某些元素对板腔体的形成与发展起到了非常重要的影响，而这其实也是曲牌体向板腔体演化的一种表现。最为典型的便是弋阳腔。弋阳腔起源于江西弋阳，后融合演化为高腔，成为我国明代四大声腔之一，典型的剧种有川剧、赣剧、青阳腔等。滚调是曲牌体戏曲中一种介于文学、音乐之间的表现形式，在青阳腔中尤为盛行。曲牌体的基本结构为长短句，句子较多且句式杂糅，滚调则变革了传统曲牌体的唱词结构，其基本结构以上下句形式的齐言体为主，如此，不仅突破了曲牌联套的限制，对曲牌体向板腔体的转变也起到了很好的催化作用。滚调由滚白和滚唱结合而成，周青青在《中国民间音乐概论》中指出，滚白为“散文体”，滚唱为“韵文体”，并且根据滚调在戏曲中的地位与功能的不同，又可以分为夹滚与畅滚两种形式。 　　张艳川传统戏剧中的板腔体研究 　　二、板式、段式与句式 　　（一）板式 　　板式的前身可以视作一两句体的曲调。关于声腔中板式的起源，存在着原板与散板之争。原板可以视作起源之板，无论节奏与速度均处于中间状态，板式的变化一般指的也是节奏速度乃至板眼形式的变化，比如由母曲向快发展、向慢发展和向散发展。就以向慢发展而言，其所指并非将各个音符扩大一倍，而是采用放慢加花