伦佐皮亚诺建造意义.docVIP

伦佐·皮亚诺建造的意义 　　伦佐?皮亚诺（Renzo Piano）今年78岁了，他为“渐渐件件――伦佐?皮亚诺建筑工作室大展”开幕，出现在上海当代艺术博物馆现场，灰白的头发和清淡的络腮胡，看上去格外精神。40多年前他与理查德?罗杰斯（Richard Rogers）一同拿下蓬皮杜中心项目的时候，还一副留着大胡子的嬉皮士模样，那时候两人接的活儿都是临时建筑，建筑寿命没有超过半年的。1971年法国总统乔治?蓬皮杜宣布公开征选博物馆方案，三年前的巴黎学生运动余热尚存，罗杰斯和皮亚诺这对英国/意大利建筑师组合极富争议的设计最终获选，在以古建筑为核心的巴黎市中心，建起了一座以“灵活”、“高技”、外露的扶梯和排气管闻名的现代建筑，并打开了建筑史上“高技派”（High Tech）的篇章――尽管皮亚诺本人对“高技”的名号相当反感。 　　皮亚诺似乎与“流派”不太搭边。和很多明星建筑师不同，他的设计并没有显而易见的统一视觉语言。展览中展出的27个项目，以27个“岛”的形式出现，各自包含一个项目的建筑模型（皮亚诺基金会藏品），以及从设计手稿、历史文献到建筑构件、材料试验的完整记录。2D和3D的展品或分布在展台桌面上，或悬挂于空中，对每个项目的覆盖非常详尽。乍看过去，从通透的纽约时报大楼到近两公里长的大阪关西机场，再至新喀里多亚的破壳状吉恩-玛丽?吉巴澳文化中心，不仅项目功能各异，也不见易于辨识的风格或流派特征。传统或创新的材料与工程技术因地制宜地服务于不同项目，自然地融入建筑内外，体现出每个项目各不相同的气质。总的来说，他对建筑的兴趣似乎在于为每个项目提供适宜的解题方法，而非创造一种独树一帜的风格。追溯其中原因，要从“建造”对皮亚诺的意义说起。 　　出生于1937年的伦佐?皮亚诺是随着意大利的战后重建成长起来的。他的父辈参与了众多战后重建工程，直到今天，回忆起小时候去工地探班，见证一片片空地上楼宇拔地而起的整个过程，他依旧兴奋得像个孩子。他说自己不仅目睹了城市的重建，还见证了“正常社会生活”的重塑。“建造”从孩童时期就存在于皮亚诺的血液里，他甚至于日后以“建造”为关键词，将自己的事务所命名为伦佐?皮亚诺建造工作室（Renzo Piano Building Workshop），并在工作室的各个项目中传达着“建造”的双重目标――实体的建筑及其社会、文化价值。 　　极致的建造 　　对皮亚诺来说，蓬皮杜确实是其实体建造上的重要里程碑，这不仅是他的第一个永久建筑项目，还为他收获了工程师彼得?莱斯（Peter Rice）――这位传奇建筑工程师不仅为蓬皮杜的“灵活性”提供了解决方案，也成为了皮亚诺日后最重要的合作伙伴之一，为皮亚诺实现种种设计方案提供了保障。 　　皮亚诺在谈到自己的设计过程时说道：“你先开始画草图，然后画设计图，然后你做一个模型，之后你回到现实――去场地看看――然后再去画图。画图和做（模型）形成一个循环，不断往复。”绝大多数建筑师都是这么做的，却只有一个皮亚诺。除了战友莱斯在工程技术上提供的帮助，皮亚诺趋于完美的精神（说着容易，做起来难），以及无与伦比的判断力，保障了每个项目极高的完成度。 　　蓬皮杜之后，皮亚诺的第一个项目――位于德克萨斯的“梅尼尔私人博物馆”（The Menil Collection）几乎凝结了皮亚诺在实体建造方面的精髓。这个项目的委托人为博物馆提出了具体而微的要求，其中包括为藏品提供有变化的自然光照，同时有效地保护馆藏艺术作品；别像大多现代艺术画廊一样中性无趣；外型避免过于“纪念碑式”却得与馆内一流的艺术品相称。为了解决这些难题，皮亚诺在莱斯的协助下设计了轻巧的水泥“扇叶”，从建筑顶部分散德州炙热的阳光；原木包裹的外墙有效地降低室内温度。博物馆内的各个展厅大小不一，质感也不一样――原著民艺术、抽象艺术甚至是馆内的植物都各得其所。 　　皮亚诺今年的代表作巴黎百代电影基金会（Foundation Jér me Seydoux-Pathé）扩建项目也承袭了这些特质。百代（Pathé）是法国著名的电影公司，自新浪潮以来就是法国电影先锋的代表；扩建部分被奥古斯特?罗丹（Auguste Rodin）设计的19世纪新古典主义外墙围绕。不仅要在如此具有纪念碑意义的外墙和历史背景基础上进行设计，场地也有所限制：可用建筑面积仅有23， 000英尺（2，000平米左右），却要容纳博物馆、放映厅、资料室、研究室等各种功能。皮亚诺对这些限制的应对，是一座俯视下去如“金属泡泡”一般有着不规则形状的五层建筑。位于建筑顶层的研究室，由不规则波浪形棚顶覆盖――7，000余块穿孔的铝制百叶窗组成棚顶，每一片金属叶的角度都经过精确的计算，它们温柔地将阳光和周围的建筑景观引入空间内部。室内，抛物线形状的木柱撑起屋顶，并中和了铝与玻璃的冷感，为身处其