佐罗塔耶夫奏鸣曲二号艺术价值与思想内涵.docVIP

佐罗塔耶夫《奏鸣曲二号》的艺术价值与思想内涵 　　摘要：在手风琴近现代发展史上，佐罗塔耶夫才华横溢、声名远扬。他的作品不仅具有体裁广泛、风格各异的特点，在创作手法上也有其独到之处，其中《奏鸣曲二号》当属经典中的代表作品。本文以《奏鸣曲二号》为研究对象，充分挖掘了作曲家的音乐语汇与深刻的思想内涵，还通过对这一作品所体现的艺术价值的阐述，引申出作曲家对俄罗斯音乐创作和传承的重要影响。 　　关键词：佐罗塔耶夫；奏鸣曲二号 　　一、《奏鸣曲二号》在佐罗塔耶夫手风琴音乐创作中的意义 　　《奏鸣曲二号》创作于1971年，音乐素材较多借鉴于俄罗斯民间曲调，在力度和音色写作等方面做出了相应的突破，在巴扬手风琴技术和演奏方式等方面也进行了变革，并将其特色的交响化音乐思维运用到此曲的创作当中。全曲共三个乐章，以快、慢、快的形式设计，各个乐章在内容和结构上都是相对独立的个体，这也是奏鸣曲结构设计的典型方式。佐罗塔耶夫虽采用了这种典型结构，但在结构内部却有许多创新点。 　　早在1965年，佐罗塔耶夫就开始他的创作之路。作曲家早期的创作风格充斥着强烈的个人色彩，且富有浓郁的俄罗斯民间音乐风味，然而我们在他的作品中，却看不出一丝老调的痕迹，在运用传统音调和技法的基础上，他又加入了现代音乐体系创作元素，这使得他的作品在一定程度上超越了民族音乐，西方现代主义代表人阿诺尔德?勋伯格就曾说过：“我相信基于