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基于禅宗美学的导视系统设计研究 　　摘要： 　　与禅宗美学相契合的导视系统设计可以有效地提升文化和艺术氛围。分析禅意风格的特征表现，结合现有符合禅宗美学的导视系统设计，对导视系统设计进行案列对比和设计创新点提炼。总结适合于禅宗美学营造导视系统设计构成关键的5种方法，并以此方法为基础为我国古镇等旅游景点的公共服务设施设计与传统文化的结合提供思考和建议。 　　关键词： 　　禅宗美学 传统文化 导视系统 营造手法 　　导视系统是空间环境的一部分，也是文化传递的一个媒介，它促使环境更加完整。导视系统需要为用户提供信息，交互性是信息设计的重要特点，用户在获取信息的同时有良好的互动和情感交流。禅宗是中国传统文化的重要组成，将禅宗美学与导视系统设计相融合，实质是将禅宗美学作为信息设计的一种方式与导视系统设计相结合，也是将导视系统设计作为载体将传统文化以现代设计的方式呈现。文化是一切设计的依托，而“禅文化”本身博大精深，禅宗美学是中国传统文化的一个重要组成部分，对东方文化有着深远的影响。而禅宗的本质是崇尚自然，以简洁质朴的事物使人回归初始状态，注重人的内心感受。 　　符合禅宗美学的导视系统设计以视觉、触觉、听觉等方式使人的心灵在繁杂的现代社会得到洗礼与净化，以更贴近人心的设计把环境空间的文化与内涵展示给人们，这也是以一种新的方式向世界传达中国文化的的魅力。 　　1.释义 　　1.1禅宗美学 　　“在我们看来，禅宗美学有着它十分独特的性质，因为，以“禅”这个本体范畴作为逻辑起点的禅宗美学，乃是对于人的意义生存、审美生存的哲学思考。或者说它是对生命存在、审美生存的哲学思考。或者说它是对生命存在、意义、价值的诗性之思，是对于人生存在的本体论层面的审美之思，因而它在本质上是一种追求生命自由的生命美学。”禅宗美学重视事物本身的状态，希望回归生命的本源，体现生命本来的面目，即事物的本真状态或本然状态。禅宗美学的“禅”指禅意，是一种自然闲适、超越繁复、淡泊宁静的心灵感悟。它超脱理性思维的束缚，希望人们超越物体表象，以对生命的感悟回归本我。 　　对于禅宗美学理解可以分为“见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；依前见山是山，见水只是水”这样三个不同的境界进行分析，从最简单直接的一个视觉角度认识事物，即“见山是山，见水是水”；到有内心的感知和体会后会不拘泥于实物，感悟到更深层的内涵；最后体会到不断去挖掘内心，希望获得超越反而将自己禁锢，需要回归本质和初心，才能真正从“见山只是山，见水只是水”中体会“本我”。 　　1.2导视系统 　　“导视”是由英文中“Sign”延伸而来的，目前国际上将“Sign”的含义拓展成一个学科，形成一个完整的导视系统。 　　导视系统是指能使人快速获取信息的视觉引导系统，给人提醒、引导、警示等信息。是人与环境交流的媒介，导视系统并不是独立存在于环境中的，它对于环境的整体文化、氛围、风格的营造都扮演着重要角色。导视系统设计是人与空间交流的一种方式和手段，如一根无形的“手指”在我们周围运动，当导视系统设计与环境达到统一时，通过导视系统就能传递出这一环境的风格，从而提升环境的整体形象和魅力。 　　2.禅意风格的特征表现 　　2.1不完整的残缺美 　　强调不完整的残缺美，以缺失、瑕疵的事物使人感受其中的不完美或生命的量隧，进而引发人心理情感的变化。在这种心理体验中感受到生命是存在或璀璨或凋零，或生机或枯萎的变化，残缺与瑕疵都是生命过程中的体现，只是一个岁月中呈现出的短暂画面，残缺也是属于整体的一部分，不需要因此感到悲喜，以平常心态去面对，从而达到一种豁达超然的心态。不同的人对于残缺美的定义与感悟都是不同的，所以这种不完整的残缺美给人的是只可“意会”而非言语可以描述的个人体验。 　　2.2虚与实的灵动美 　　虚与实可以表现为三个方面：其一禅宗思想讲究顿悟，强调在审美过程中的“自我”，“实”只是表面化，而“虚”着重对个人内心潜移默化的感染；其二禅宗思想认为万物本性皆空，所有的事物都在不断变化，虚无更能表现出自然无穷的意境：其三禅文化中“忘我”与“无我”的境界要求，不受外界事物的干扰，超然于实物之外。 　　在中国画中可以看到这种对于“有即是无、无即为有”的体现。中国山水画注重留白，留给观摩者足够的想象空间，所谓“计白当黑”，“白”不是真正意义上的“无”，而是增添虚实与抽象的元素，“白”是整个画面的一部分，是营造美感和整幅画面的灵动之处。“留白”给人自觉意识的活动空间，这样就使之达到了空灵的境界，日本庭院设计中的枯山水也有着异曲同工之妙。 　　2.3质朴的自然美 　　佛教自传入中国后，受到儒、道、释文化的影响，形成了独特的禅宗文化。质朴的自然美可以从一个“真”字去体会，庄子言：“得鱼可以忘筌，得意可以忘象”