国产动画电影的传统美学风格与现代性.docVIP

国产动画电影的传统美学风格与现代性 　　[摘要]在当代，随着东西方文化交流日渐深入，国产动画电影在保持民族特色的同时，也在思想转变与商业需求的刺激下进行着现代性的探索。国产动画电影至今在文化符号、故事母题上仍然遵循着传统美学风格，但是在思想观念、价值判断上出现了鲜明的现代性。对其进行分析，将有助于廓清国产动画电影未来在商业规律下的文化传递之路。文章在回顾国产动画电影发展历程的基础上，从传统美学和现代性探索两方面，分析国产动画电影的审美特征。 　　[关键词]动画电影；国产；传统美学；现代性 　　国产动画电影在近百年的发展中，形成了以中国传统美学风格著称的“中国学派”[1]。中国动画电影人在本土的传统文化艺术中不断提取素材，令世界为之耳目一新。这也正是国产动画电影有别于欧美与日本动画电影的关键所在。而在当代，随着东西方文化交流的日渐深入，国产动画电影在保持鲜明民族特色的同时，也在思想的转变与商业需求的刺激下进行着现代性的探索。国产动画电影至今在文化符号，故事母题上仍然遵循着传统的美学风格，但是在思想观念、价值判断上出现了鲜明的现代性。对其进行分析，将有助于廓清国产动画电影未来在商业规律下的文化传递之路。 　　一、国产动画电影发展历程 　　早在西汉时期中国就出现了动画电影的前身皮影戏，[2]但是直到20世纪20年代，上海的万超尘、万涤寰兄弟在美国《大力水手》等动画短片的影响下，才制作出了真正意义上的中国最早的动画短片《大闹画室》。可以说中国动画电影的起步并不晚。当世界第一部动画电影长片《白雪公主》诞生六年之后，万氏兄弟就推出了《铁扇公主》，在亚洲乃至世界上都引起了广泛关注，甚至直接影响了日本漫画的鼻祖手冢治虫等人。[3] 　　20世纪50年代到60年代出现的国产动画电影几乎全部取材于民族民间故事，并且试图在这些故事中加入阶级斗争、穷人反抗富人等意识形态色彩。如1958年的《一幅壮锦》，讲述了善良的壮族人民通过辛勤的劳动（妲布织美丽的壮锦）换来幸福生活（壮锦上的美景变成现实）的故事，而厌恶劳动、贪图富贵的人（拿走仙女金子的勒墨和勒堆厄）则变成了乞丐。除此之外，《金色的海螺》《孔雀公主》等也都体现了当时人们对于和平与幸福的不懈追求。进入到七八十年代，尽管国产动画电影的视线对准的还是民间传说故事，但是此时的动机更多的是出于一种在“文革”之后的强烈“寻根”欲望。如取材于维吾尔族传说的《善良的夏吾冬》，根据敦煌壁画《鹿王本生》改编的《九色鹿》，等等。相比上一时期而言，这一时期的电影更强调对于故事原意的准确还原，尽管作为面向广大青少年的艺术作品，电影中仍然具有教化意味，但是阶级斗争的意识形态色彩却大为淡化。 　　20世纪90年代之后，国产动画电影一方面仍然专注于对民间传统故事的取材，涌现出了如《宝莲灯》《眉间尺》《梁祝》《莲花公主》等一批备受好评的影片，另一方面国产动画电影也将目光对准了现代生活，如《怪老头儿》等。另外，由于改革开放的影响以及电视逐渐进入广大家庭，美日动画电影的画风、配乐与投资方式等也深刻地影响了国产动画电影的制作。以《宝莲灯》为例，一方面电影糅合了深厚的中国文化传统特色；另一方面，电影从剧本撰写、造型设计到音乐与舞蹈的创作，乃至后期的全数码制作，无疑是向迪士尼等动画巨头努力进行接轨。在沿袭母题故事中的“沉香救母”这一梗概的同时，又将叙事重心放在主人公的成长心路历程上，并加入了承担感情戏的嘎妹和具有娱乐效果的孙悟空等角色，使一个单纯的孝子故事升级成为一个与《狮子王》等迪士尼经典动画长片具有类似故事套路的具有十足现代感的大片。 　　二、国产动画电影的传统美学体现 　　早在《乌鸦为什么是黑的》的获奖经历（《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯电影节获奖时被误认为是苏联电影）给予中国动画人刺激之后，对于具有民族特色的美学追求的体现，就成为中国动画人的奋斗目标。追溯到中国的诗歌与绘画艺术中，不难发现，这些艺术门类均有一套自己的审美和表意原则，并且在创作和理论上都已经形成了一套完善的体系。“尚虚”“写意”“意境”等美学概念和策略，如何完美地与具有声、光、电的动画艺术结合起来，如何在动画特有的视觉传达方式中表现中国人恒久的审美习惯，无疑向动画电影工作者提出了一大挑战。 　　国产动画中的传统美学首先体现在“似与不似”的艺术思维。在中国古老的绘画艺术中，强调“妙在似与不似”之间，即在表现山水、人物、花鸟的审美客体时并不追求单纯的模拟，而是强调挖掘出客体的本质特征，换言之是对客体的一种经过主观意向改造后的重建。[4]以水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》为例，电影中的小蝌蚪、青蛙、鲤鱼等动物的形象皆以寥寥几笔绘就，完全是取材现实却高于现实的，且水墨营造出来的流动感使得蝌蚪所处的水环境呈现出“不画之画”的妙处。可以说《小蝌蚪找妈妈》完全体现出了中