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探究高校音乐乐理教学的创新 　　[摘 要]乐理课程不同于一般的音乐课程，打破了非专业人士的对音乐的看法和认识，乐理课是一门纯理论课，也是通往一切音乐艺术的必经之路。高校的乐理课牵涉的知识面广、内容多，但重要性直接影响到音乐道路的发展，因此该课程纳入到了专业核心课程的地位。结合教学实际来看，乐理课程能够提高学生的音乐素质，能够拓展学生的视野，是学生艺术生涯起步的课程，是建立学生学习信心的课程。那么，课程的重要性和学习用途学生一时很难意识到，因此，学生接受的效果也会大打折扣，教师要学会改变教学模式，教师向学生单向输出乐理理论知识，学生难以获得兴趣。本文针对高校乐理课传统模式、教学思维等诸多问题，去打破传统的教学模式，探究一种属于现代的、实用的、新颖的教学模式、教学方法。 　　[关键词]乐理教学；创新模式；教学思维 　　中图分类号：S681 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）18-0028-02 　　人们常用音乐来表达情感，因此高校学生对音乐也有自己的思想、追求，高校音乐乐理教学是学校教学中重要的一环，它的创新发展适应了现代教学发展趋势，也促进了学校全面发展教育的实现。音乐乐理教学的创新思想在日常教学中起着很大的作用，因为目前高校教学已不再停留在理论表面，而开始有意识地寻求理论和实际的结合，音乐教学亦是如此，它注重学生感知能力的提升，因此更加需要创新教学，更新创新意识，优化教学方法。本文就创新思想在音乐乐理教学中的重要性做出了分析，并提出了一定具体创新应用，以推进高校音乐教学的创新发展。 　　1.音乐乐理课程的必要性 　　乐理课程不同于一般的音乐课程，乐理课程的主要学习内容是一些理论知识，因此它可以说是音乐教学的基础阶段，在这个阶段，学生不仅能奠定一定的音乐基础，还能形成良好的音乐素养，有利于日后的音乐学习和音乐创作。而有了乐理课程的基础，音乐课程就能在课堂上更好地将理论和实践结合，培养学生在具体创作方面的能力。 　　对于高校学生个人，乐理课程是必不可少的，理论是一切音乐建筑的基础，在这个过程中，学生只有不断的学习，才能加强音乐理解能力和鉴赏能力，在不断的学习中逐渐有了丰富的知识理论储备，才能更好地应用于实践中；对于祖国的未来，高校是人才的聚集地，是文化的传承者，是祖国的担任着、执行者和操控者。作为一名高校教师，深感责任重大，也就间接的担任的对祖国未来的培养。 　　教育最大的原则就是公平，每人享受的教育是平等的。从班级来看，不同的学生应该达到大致相同的水平，这本来就是一对矛盾，学生在进入高校之前，对音乐的学习都是比较浅层次的，但也有学生从小就开始接受专业的音乐训练，因此学生与学生之间差距比较大，这给教师的教学带来了难度，在教学进度和教学内容上都存在无法调和的矛盾，有的学生可能在进入高校后直接抛开乐理基础，或者一时难以接受大量的音乐理论知识，从而丧失兴趣。那么乐理课程能做的就是一步步巩固专业素质较差学生的基础，使他们在基础知识方面达到一定高度，逐步缩小与其他学生的差距。 　　而对于音乐教学本身来说，无论是创新还是传承，我们都需要从音乐乐理出发。要想对传统音乐做出创新，我们首先必须精通一定的乐理知识，这样才能做出有价值的创新，否则不仅不会得到新的审美享受，反而还会破坏传统音乐的美感。 　　2.高校乐理教学创新重要性 　　2.1 教学理念和教学方法的创新 　　在研究过程中，我们发现部分老师的教学理念和教学方法不够先进，还停留在过去。具体来说，有些教师从开学第一堂课到最后一堂课一直使用同样的教?W方法，没有一点创新，学生在上课的时候能够根据时间推测出教师的下一个教学环节甚至是下一句要讲的话，这样的课堂没有新意，学生也会听得很疲劳。随着科学技术的进步，多媒体教学开始逐渐被推广，但是有的教师没有适应这种先进教学方法，甚至是下意识地抵制这种方法，虽然我们不提倡为了使用多媒体而运用多媒体，但是当多媒体的运用能够加强教学效果的时候，我们认为这种教学方法的创新还是很有必要的。教师的说教固然有很大的操作性和有效性，但是教学理念和教学方法仍然需要与时俱进。这需要音乐教师在课余时间对自己进行反思总结，学习先进的教学方法，结合自身经验，创新课堂教学。 　　2.2 激发学生学习兴趣 　　我们发现在高校音乐教学中，仍有许多教师采用传统的教学模式，也就是由教师讲授知识，然后再播放曲带，学生只要负责听老师讲，听录音机唱，这种教学模式不能激发学生的学习兴趣，也不利于他们基础知识的积累，往往知识是“从左耳进，从右耳出”，不能留下深刻的印象，更不能理解掌握。说到底，传统的教学模式就是没能以学生为主，忽视了学生的主体地位，但是科学的教学模式应该围绕学生这个中心，老师在课堂中起引导的作用，并且音乐本身是需要学生发挥自己创造性思