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关于完善地方高校本土音乐教育几点建议 　　摘要:本文以广东梅州嘉应学院开设客家山歌课为切入点,就地方高校本土教育的现状进行探讨,对制约本土音乐发展的因素,提出了相应的对策,以期能为其他地区的本土音乐教育提供一些实践经验,从而完善地方高校的本土音乐教育。 　　关键词:地方高校;本土音乐;音乐教育 　　 　　本土音乐,从广义上讲,是指中华民族这块国土上所产生的和流传下来的音乐。“从严格意义讲,‘本土音乐’属小传统音乐文化,是根植于民间,具有草根性文化特质的音乐”。从这些概念中可以看出:本土音乐是本土人民在长期的生活和实践中自主生产、享用和传承的音乐,具有区域性、乡土性特点的民族民间音乐。人们俗称“地方音乐”、“本乡音乐”、“乡土音乐”。以粤东北地区的本土音乐为例:粤东北即是指广东东北部梅州市所管辖的范围,是现今客家人最为集中居住的地方,享有“世界客都”的美誉。由于地处盆地,四面环山,自然形成了一个封闭的状态,这种封闭的状态使客家音乐保持了浓郁的民族风格,具有独特的地方色彩。客家本土音乐有广东汉乐、木偶戏、采茶戏、山歌剧;歌舞方面,有船灯、马灯、舞火龙、锣花舞、席狮舞等;民歌方面,有号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌;说唱音乐方面,有五句板等。 　　 　　一、地方高校进行本土音乐教育的现状 　　 　　根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神,“各高等学校可以根据本校学科建设,所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果,开设各种具有特色的艺术任意选修课程或专题讲座,以满足学生的不同兴趣和需求”。近十几年,地方高校依托得天独厚的人文地理环境优势,以“扎根办学”为战略发展的核心,开发和利用本土音乐资源,打造自身品牌,逐步形成自己的办学特色,地方高校责无旁贷地承担了传承和发展本土音乐的重任。但是由于本土音乐复杂性和多样性,许多地方高校对本土音乐教育还是处于实践和推广的实验性阶段,在实施本土音乐教育过程中,往往无暇顾及课堂教学的质量问题,忽视了建立教学评价体系,不知如何有步骤、有计划地深入对本土音乐的教育。那么,如何进一步完善地方高校本土音乐的教育呢? 　　 　　二、完善地方高校本土音乐教育的建议 　　 　　(一)建立地区文化研究基地,营造地方高校本土音乐教育文化氛围。 　　 “音乐是一种文化,或者说音乐是文化整体中的一部分。因此,不能把音乐仅仅视为形态或技术层面上的东西,还应包括音乐生产的社会、历史背景及哲学、文学、艺术和意识、行为等各种层面的内容”。音乐研究已从单一学科跨越到多学科、多领域,地方高校进行本土音乐教育时,利用高校的综合性优势,建立地区文化研究基地。以梅州嘉应学院为例,1990年,嘉应学院成立了“客家研究所”,10多年来,参与国家社科基金课题科研课题60多项,课题涉及人类学、历史学、民俗学、语言学、文学等多学科的研究。在学校客家研究所的多学科、多视角的理论力量支持下,整合各门学科的研究成果,为客家音乐的研究创造良好的客家文化学术氛围。 　　(二)确立多种途径,完善地方高校本土音乐教育的课堂教学。 　　(1)架构一种民间艺人与学生的“媒介”,完善地方高校本土音乐教育课堂教学。地方高校进行本土音乐的教育,采用聘请民间艺人走进校园,以讲座或表演的形式,教唱(奏)本土民间音乐,直接让学生体验和了解本土音乐的形态,以“口传心授”为主要传承方式。 “‘口传心授’,就是通过口耳来传其形,以内心领悟来体味其神韵,在传“形”的过程中,对其音乐进行深入的体验和理解” 。这种传承方式是在传“形”的过程中“领悟”,需要经过一段时间的训练和体验,而学校安排本土音乐课程的课时一般较少,加大了学习的难度;再者,民间艺人不是“学校式”教育者,并不了解课堂教学的基本规律,不能及时发现学生存在的问题。在这些因素的阻碍下,学生在课堂上基本无法掌握最基本的音乐唱腔。 　　如何完善民间艺人在课堂上的教唱环节,使“教”与“学”两者之间结合的更加融合?它需要在民间艺人和学生之间架构一个 “媒介”,这个“媒介”必须是受过基础音乐教育,又是长期生活在本土,了解本土音乐的人。简单地说,当民间艺人在课堂进行教唱(奏)时,本土高校教师需要在场参与学唱(奏),配合教学和解说困惑,从文化理论上弥补民间艺人的不足,适当引导教学。这样,学生在课后训练时,才能及时找到“解惑”者(本土教师),从而逐渐掌握本土音乐的风格特点。 　　(2)构建本土音乐资料库,系统编写本土音乐教材,完善地方高校本土音乐教育的课堂教学。面对经济浪潮的冲击,乡土音乐生存空间越来越狭小,有些甚至民间音乐濒临消失,因此,保护和收集、整理和传承应该同步进行。近几年,嘉应学院以本土音乐教师作为研究客家音乐的生力军,根据客家音乐分类成立研究小组,加快收集本土音乐资源