早期意大利歌曲在声乐教学中的作用.docVIP

早期意大利歌曲在声乐教学中的作用 　　摘要：18世纪意大利的歌曲，具有典型的巴洛克风格。这一时期是音乐史上的过渡时期，是现代音乐的早期音乐，主题风格也开始从复调音乐的主题音乐和声调系统过渡到完整的声调。音乐更注重表达人的感情，其中语言、风格、结构的形成与古典时期和浪漫主义时期音乐风格间隔时间比较短，范围空间不大，都是当时的先进思想的体现，其声乐演唱技术和教学理论也可用于借鉴，古典美的无与伦比的性能，更是良好的音质和培训必要的经典发声方法，是声乐教学最好的教材。 　　关键词：意大利 歌曲 声乐 教学 作用 　　意大利声乐作品更注重表达人的感情，作品中概念，语言、风格、结构的形成都比较清晰，良好的音质和的经典发声方法。可以帮助演唱者增强声音的灵活性，可以锻炼演唱者灵活运用呼吸，掌握正确的发音方法。作为一名优秀的歌手除了具备良好的声音和歌唱技巧之外还需要具有良好的艺术修养，如果缺乏修养或风格，那就不可能成为一个优秀的艺术家。一个好的歌手应该对作品进行一个完美的诠释，他（她）的声音和歌唱技巧以及优雅的音乐修养对演员歌唱生涯具有重要的意义。 　　一、意大利语语音在声乐教学中的应用 　　意大利语中不同状态会形成不同范畴的辅音。基本辅音这里指的是以汉语为主体，是在汉语辅音（辅音）部分。在声乐教学中，意大利语原文声乐作品的表现形式是以意大利艺术歌曲和意大利歌剧为主。意大利歌曲的主要基础是与众不同的呼吸方式，这种与众不同的呼吸方式主要强调胸部和腹部进行联动的呼吸，使得歌唱时的声音可以在强大气息的支撑下进行。在胸部和腹部进行联动呼吸的同时还要注意对喉部肌肉的放松，以保持喉部发声的稳定度，这样一来才能在歌唱的时候发出自然优美的声音。完美的唱法是应该由清晰的吐字方法、柔美的音色表现、纯净的音质特点以及完美的呼吸配合来让自己的歌唱和发声控制得无比自如。 　　歌唱在于情绪与演唱的完美结合，在歌唱的时候能表达出自己的情感，用情感来表达自己的歌声。同时在歌唱时也要把真假音进行完美的配合，因此来保证歌唱的声音与具体的位置相符合。美声唱法根据艺术特点的不同也在音域和音色上分为男高音和男中音以及男低音、女高音以及女中音，男高音和女高音的特点在于所有的声音都在高声部，发出的声音明亮透彻，而男中音和女中音的特点是声音铿锵有力，发出的声音宽厚结实，穿透力非常的强闸。在目前声乐教学中，意大利语原文声乐作品占有重要的地位。如歌曲意大利民歌《我的太阳》在歌唱中要注意doppo、tempesta、pellaria、pare等双唇音辅音的发音。在声乐教学中，要注意把握学生演唱sento、certo、dolore等齿音的发音。 　　又如：《紫罗兰》由意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物作曲家亚?斯卡拉蒂所作。这首典雅优美的古典乐曲是作者所作的“康塔塔”（17世纪由咏叹调和宣叙调交替构成的独唱曲）中最广泛流传的一首。歌词含蓄而富有诗意，描绘了紫罗兰“含珠带露，亭亭玉立”“半隐半现”于绿叶之中的形态，隐喻了优雅羞涩的南欧少女形象，同时表达了歌中的主人公对她的“仿佛责怪我过分轻狂又过分大胆”的爱慕之心。此曲旋律明快，明显带有歌剧的语调，前奏很有些古钢琴的韵昧。这首歌曲为带有回旋性质的二部曲式，其结构为ABABA。由节奏活跃的A段与朗诵性较强的B段交替组成。B段中出现的向关系小调的转换及那不勒斯六和弦（含有小三度与小六度的六和弦）的应用，丰富了这一早期的独唱康塔塔的音乐色彩。歌曲中有不少地方是与钢琴伴奏相呼应的。 　　二、意大利原文声乐作品提高学生的音乐修养 　　正确的呼吸是正确的歌唱的开始，只有掌握正确的呼吸方法，才能有一个很好的歌唱状态。所以说呼吸是歌唱的基础也是旋律线和连贯性的重要条件。很多初学意大利艺术歌曲者，作品中长短乐句的紧密的连接，对气息的控制是十分有利的。 　　在意大利原创作品的声乐作品中，旋律的多样性是歌曲的特点，有些歌曲比较慢，短语间隔时间长，这样才能使演唱充分准备。有些歌的速度更快，音符是紧密相连的，歌唱呼吸是统一的、平稳的。如歌曲《绿树成荫》中Om bra mai fu这句歌唱时om要演唱六拍后不能这首歌曲节奏平缓，所以你要保持一个稳定的呼吸状态，直接唱bramaifu不能呼吸。 　　三、意大利声乐作品有利于中声区声音的统一 　　意大利声乐作品根据声音音区的划分可以划为三个音区即低音区、中音区和高音区，歌唱声区的音域在一个八度左右，是歌唱声区最佳的区域。这恰恰比较符合意大利艺术歌曲的音域，意大利艺术歌曲旋律优美、起伏较小、比较稳定，非常适合学生学习期间进行训练。经常的演唱意大利歌曲能够起到巩固音乐的稳定，演唱中只有中声区的声音稳定以后，演唱者才有可能根据自身特点向高低声音区过渡，使得几个声区的衔接平稳、统一，感受到共鸣腔的共鸣，然后运用真假声结合