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关于水彩画题材与艺术市场研究 　　摘要：本文就讨论水彩画题材和艺术市场的问题，先弄清楚水彩画的材料局限导致的问题，然后讨论如何合理的结合市场，融合市场，创造经济价值。 　　关键词：水彩画；材料；市场研究 　　引言 　　近十多年来，由于水彩画独特的魅力和鲜明的个性，及其工具简便，适用面广，表现功能完整等优势，备受广大群众和美术创作者的青睐。这一充满无限生机的态势，使中国水彩画进入了一个蓬勃发展的全盛时期。然而，我们也看到，水彩画创作还存在许多不尽人意的地方，如对景写生，风格手法单一，题材僵化，创作意识薄弱等，仍是现在急需解决的问题。对这些问题做一些冷静的思考，必将对未来的发展有所裨益。 　　水彩画本身不易修改，水彩颜料本身缺少覆盖性，（主要指浅色不能覆盖深色）颜料本身不易控制。直接导致以下问题： 　　一、水彩画家水平问题。 　　水彩画对于油画成本来说，门槛比较低。促使很多人开始画水彩，这有益于水彩画艺术本身推广。使其有更多的群众基础，这样可以让大家都接受水彩画这个只有200多年历史的画种。让他名正言顺的像油画一样，作为一个画种存在于艺术界。 　　但因此也导致艺术家水平参差不齐。鱼龙混杂。这对于提高水彩画的整体水平是有影响的。而对于艺术家本人来说不存在这个问题，你自娱自乐，追求艺术，但是要拿出来面对市场，面对观众，甚至面对学生，作为教材。这种影响就会暴露出致命的弱点，在教材方面会对学生产生负面影响，影响学生的审美。 　　任何事物都是有两面性。一方面画水彩的人多，可以增加影响力，另一方面，人多就意味着水平高低。这样对于有些掌握了资源的艺术家，水平不高，前面已经说过，但是会对整个审美产生影响。 　　二、对于水彩题材的影响。 　　因为水彩颜料本身容易上手，但有个问题，就是不适合画创作，为什么这么讲，创作需要反复推敲，修改，这对于传统水彩画来说，又是致命的弱点，很多艺术家在画创作时，发现水彩画的局限性暴露无遗。 　　直接导致很多人在画的时候直接在题材上就陷入千篇一律的情况。作为绘画的题材，大致可以分为，人物，风景，静物三大类。当然可以有不同的表现手法，根据时空，又可以分为很多类。 　　很多人画水彩，都是去表现风景。因为对于造型的要求不高，加上画幅小。所以在外面画风景是很好地选择。多一窝蜂似的去画风景画。导致外界认为水彩画就是画风景。 　　静物画次之，因为是在室内完成。但对于画面的丰富程度有要求。因此，很多人画静物也是不得要领，匆匆几笔搞定，导致水彩“水性有余，力度不足”的境地，而且成为普遍现象。还有一个问题就是静物的取舍，也是有点缺少创造力。都是围绕相识的静物去画。这个站在艺术的角度，本来没有问题，但是对于水平一般的艺术家来说，根本就是“懒惰”的表现。很多人??提出质疑，我天天都在画，你还说我懒惰，何出此言。我认为不思考，重复自己已经画过的题材，就是懒惰。 　　最后是人物画。这是水彩画一般人不敢涉及的题材，当然我也见过很多水彩人物，只能用“初生牛犊不怕虎”来形容。基本结构都出问题，不知道那里来的勇气让他们展示自己的写实水彩人体。因为水彩人物画有难度，就导致这节的提到的，题材局限，大家扎堆画风景，忽视静物和人物画。当然我这是站在整个水彩画的高度去看这些题材的比重。并不是说没有画人物画得好的艺术家。 　　但是水彩画材料限制及导致这样的一种现状。 　　三、对于水彩风格的形成影响。 　　绘画风格，对于艺术家来说，是根本。体现艺术家的艺术修养和艺术追求。千人千面，面对同样的题材，同样的材料，不同的艺术家画出的风格完全不同。 　　对于水彩画来说，因为前面提到的材料局限。导致水彩画家在基本技法上面浪费太多时间，和精力，在绘画的风格上面考虑欠缺，最后形成一种总体的印象，水彩画只会画写实的风格，或者模仿某种特殊的风格。和油画比起来，油画风格风姿多彩。但是水彩画却显得的单调。加上水彩画幅较小，手法的单一。艺术可视感上面很弱。 　　这种差距前面已经说过，虽然是由于画材限制导致，但是根本原因还是在于艺术家本身的修养问题。因为材料限制，导致艺术家为畏首畏尾。放不开，长时间会养成艺术家放不开的习惯，直接导致刚才提到的后果。 　　本文章主旨是探讨水彩画题材和艺术市场的关系。之所以交代前面的原因，就是为了说明造成现状的原因。 　　四、题材单调，对于艺术市场的影响不容小觑。 　　在搞清水彩画题材于与艺术市场之前，先要搞清楚艺术市场是怎么回事。 　　艺术市场吸引的买家涵盖很阶层。人们购买艺术品的原因很多：首先是追求投资、保值，回报率。尤其用独到的审美眼光去发现现在名声不太大，但过几年后可以大卖的艺术家。 　　再者就是希望拥有某段历史，这是虚荣感作祟，是为了拥有名画。当然也可以作为投资，但更多的是跟风。满足收集欲望，有些人购