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关于高校公共音乐教育有效形式探讨 　　音乐艺术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴，发展音乐艺术教育是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节。李政道先生说：“艺术与科学是一个硬币的两面”。前苏联教育家苏霍姆林斯基也强调“教师要引导学生去感知和领会美”，感知和领会美是审美教育的基础和关键，是审美素质的核心。高等教育是高层次的素质教育，在高等教育中加强音乐艺术教育，通过形象思维和逻辑思维的有机结合，对开发大学生的形象思维能力和创造性思维能力发挥着积极的推动作用。 　　公共音乐教育是高等院校大学生艺术教育的重要途径，其目的是提高大学生的艺术修养和审美趣味，陶冶他们的情操，丰富他们的内心，这对于提升人的生存质量和综合素质，协调人和人之间的关系都是意义深远的。当前大学生的音乐艺术素质普遍比较低下（包括文化修养、鉴赏能力、审美情趣等方面），知识结构存在缺陷，高校音乐艺术教育适时地为大学生们补上了这一课。 　　 　　一、高校公共音乐课教育中存在的问题 　　 　　目前，许多高校公共音乐课开展的效果并不是很乐观。应该说制约高校公共音乐教育的外部因素是比较多的。 　　首先，高校公共音乐教育中存在“三化”现象。一是大学公共音乐教育定位比较模糊，造成课程设置和地位的边缘化；二是大众传媒的误导影响到教育客体片面追求流行音乐，使得公共音乐教学内容的定位边缘化；三是公共音乐教育的从属地位，使得教育主体即公共音乐课教师成为高校可有可无的“边缘人”。 　　其次，高校公共音乐教育有走向非艺术化的隐忧。例如，只把音乐课程看作是学校教育的一种点缀，习惯于把其他课程的教育目标简单地移植为音乐课程的目标，只注重音乐知识技能的传授与训练，只关注音乐课程的外在价值，特别是辅德价值，而忽视音乐课程的内在和本质的价值――审美价值等。 　　再次，高校公共音乐教育有趋于专业化的倾向。一是在教学内容上过于全面和系统，既超出大学生的现有的水平和接受能力，也超出了大学生在音乐方面发展的需要；二是在教学形式和教学方法上，教师承袭专业音乐教育培养专业人才的做法，把公共音乐课上成了乐理知识课、器乐技法课或声乐课等，这是有违开课初衷的，这种做法使大学生无法真正获得审美愉悦体验和成功的满足，也不可能实现音乐课程的自身价值与目标。如果艺术教育成为了大学生的任务和负担，这样不但不能达到我们艺术教育课的目的，反而有可能伤害他们对艺术的兴趣，使他们在高深莫测的艺术面前“知难而退”。在大学开展公共音乐教育课，就是利用音乐这个大家都比较熟悉的艺术门类来引导大学生进入艺术世界，提高大学生的艺术修养，陶冶他们的情操，丰富他们的内心。要达到这样的效果，就不是简单的上课、考考试就可以完成的。艺术能力说到底是人们心灵感受的能力，大学艺术教育目的绝不是培养艺术家和艺术技工，掌握艺术技巧也只是达到大学艺术教育目的的一种辅助手段。如何能让艺术扎根于学生的内心之中，进而渗透进他们的生活才是我们开展艺术教育活动的出发点和真正目的。 　　最后，课程设置还有待完善。一直以来，高校公共音乐教育基本上都是延用传统的课程设置，所开课程一般分为“理论类”、“普及类”、“实践类”、“提高类”四种类型。内容包括美术鉴赏、音乐欣赏、舞蹈、声乐、绘画、摄影和书法等选修课程。但随着科学技术迅猛发展和信息技术的广泛应用，这些课程设置显然是不够全面的，已不适应时代发展的要求，而且许多学校还存在因师资问题而随意性设置课程的现象。再者公共音乐课教学的目的也存在过于工具化现象，教学模式和方法陈旧、单一，教材建设更是严重滞后。 　　 　　二、高校公共音乐课教学的发展对策 　　 　　对于上述问题，我们要开拓思路，不断探索，将最具有时代性、艺术性、思想性的艺术引入我们的公共音乐课堂。课程设置不但要保证学生“吃得饱”，还要“吃得好”。我们必须要将音乐的倾向性功能与广泛的社会因素结合起来，要将音乐的价值导向与广泛的社会内容及时代精神融合起来。高校公共音乐教育要以满足不同层次学生的需要为己任，采取“面”与“点”、“普及”与“提高”的有机结合的办法，实行因材施教的教学活动。大学公共音乐课应该定位于艺术教育上，而非简单的音乐教育。课程设置可通过替补、合并、增设三个途径去建立，让尽可能多的、学生感兴趣的艺术门类进入到我们的大学课堂，给大学生展示丰富多彩的艺术世界，让我们的大学生认同艺术，享受艺术，从艺术作品中放松身心，培养他们对艺术的兴趣是我们开设音乐课的目的。 　　1、要合理设置大学公共音乐课课程。笔者认为清华大学艺术教育中心的选修课设置模式，值得我们借鉴：清华大学艺术教育中心的选修课，采取三个层次进行：一种是面对大一年级学生的“音乐基础知识与欣赏”必修课，这一类课程的开设是希望每一位清华学生都要对音乐有基本的了解；另一种是各门类艺术自选课，包