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写生在油画创作中重要性分析 　　摘 要：2010年，一场《回到写生》的美术展览引发了人们对写生这一传统绘画形式的再思考。当前我国经济水平和科学技术都处于快速发展阶段，油画创作中涌现出图像处理多元化和图像获取手段多样化的现象，单纯的写生创作形式受到巨大挑战。本文从界定写生的内涵出发，指出写生与油画创作之间存在既紧密相连又相对区别的关系，在此基础上分析了写生在油画创作中的重要性，强调更多的人要用客观的态度和清醒的头脑来对待写生，应将写生的独特魅力运用于油画创作中，使客观对象的美丽更好地发挥出来。 　　关键词：写生；油画创作；重要性 　　21世纪以来随着经济水平和科学技术的迅速发展，油画创作中涌现出图像处理多元化和图像获取手段多样化的现象，单纯的写生创作形式面临巨大挑战，它越来越受到人们的轻视。然而，2010年11月，在中国美术展览馆举行了一次规模盛大的展览――回到写生。参加这次展览的数十位中年画家，收起自己的资历，放下身段，摊开画具，他们对自己说：“放老实点，回到写生”。该展览的策展人、当代最具影响力艺术家、作家文艺评论家、学者、“知青画家”陈丹青也说道：“面对民国画家再普通不过的风景静物画，未曾丧失天真之眼的同行可能会默认：这些画比我们所能记得的印象，更好看，更纯净，仍未丧失魅力。写生，开放给永无止境的观看，绝对感性，生猛，千变万化。”因此，关于写生回归的话题得到人们的重新审视，更多的人呼吁要用客观的态度和清醒的头脑来对待写生，其客观对象的美丽更好地发挥出来。 　　1 写生 　　写生，又叫作写意，它是绘画艺术的一种重要表现形式，是对客观物象的瞬间抓捕，画者通过自己的观察、理解、分析把客观物象简单快速地记录和表现在画纸上。写生是一种创作，它与临摹不一样，临摹是在别人已经做好分析创作基础上的一种习作。 　　1.1 写生的类型 　　一般而言，写生包括风景写生、人物写生和静物写生三类。以自然为师，从大自然中寻找创作灵感的风景写生在写生占有重要地位，它在国各大艺术院校的教学中很受重视，无论是纯绘画艺术专业还是设计专业的学生，都会进行风景写生课程的训练。通过写生能让画者全面接触到风景画中的各类问题，如选景、构图、色彩、技巧等。人物写生中强调对人物的细致描绘，包括身形、神态、动作、细节等。静物写生的对象成千上万，不同的对象在着图时其结构、外形、明暗关系等方面都会有不同的表现。 　　1.2 写生的意义 　　在西方绘画中，无论是低水平的画者还是高水平的画者，写生都是他们的基础必修课。简单来说，写生是锻炼画者对客观物象简单的创作和临摹能力，以达到写实的目的。从深层意义来看，写生不是对客观物象的机械临摹，而是展现不同的人对同一客观物象或不同客观物象的创作思维，不同的画者会赋予作品不同的情感。通过写生人们能够看出画者对事物的观察力、理解力以及对事物的处理分析能力，这些能力在临摹中是不可能完全表现出来的。 　　“读万卷书，行万里路”，写生是一种必不可少的绘画方法，它往往能表现出一个人对于世界的认识问题。目前，写生已经成为评价画家文化素养高低的一个重要标准，在我国绘画创作过程中占有至关重要的地位。 　　2 写生与油画创作的关系 　　写生与油画创作之间是紧密联系又相对区别的关系。 　　2.1 写生与油画创作之间是紧密相连的 　　纵观油画在中国百余年的发展，无论是风景、人物还是静物在成为油画成品的过程中一定是以写生为基础的。一方面，现代艺术创作依靠写生获得造型原型；另一方面，写生让画家们走出画室，走进自然，到大自然中身临其境的感受客观对象，汲取创作灵感，挖掘写生隐含在油画创作中的光芒，把写生所散发的独特魅力运用于在油画创作中，寻找写生在油画中的创作语言。 　　2.2 写生与油画创作之间是相对区别的 　　写生与油画创作之间的区别是相对的，二者没有明确的区分点。写生是油画创作的重要基础，众多无与伦比的绘画作品都得益于写生的功劳。例如，艺术巨匠米开朗琪罗的《大卫》和《最后的审判》就是受益于写生的最佳代表，再如印象派画家莫奈，他的创作对象一般都是大自然，他强调画面和谐，渴望再现自然，在对自然景象写生的基础上加之让人眼前一亮的绘画处理技巧，从而创作出许多举世闻名的绘画创作。然而，仅仅依靠写生就能创作出优秀作品的观点是狭隘的。作为画者应该清楚地认识到自己所处的艺术层面，深刻认识到自己应该保持的创作态度，只有这样才能摆脱写生对于绘画创作的束缚，最大限度地使写生的价值得以发挥。 　　3 写生对于油画创作的重要性 　　写生在油画创作过程中具有十分独到且重要的作用，它能够挖掘油画的创作语言，能够扩宽油画创作的艺术表达途径，能够提高人们的动手能力、观察能力、创造能力和表现能力，有利于提高艺术家的审美情趣和精神追求，因此油画创作离不开写生。