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创新传承――浅论漆艺在当代生存之道 　　摘要：漆艺制作工序繁复、制作周期漫长，现在还在坚持传统漆艺制作的手工艺人越来越少，漆艺作品也在市场难寻踪迹。漆艺作为一项中国从古流传至今的传统技艺，有着它独特的文化性与功能性，毋庸置疑地拥有着传承的价值。笔者在本文中，将浅论如何对漆艺进行一定程度的革新，包括通过设计的介入，以及将传统漆艺与产品设计结合的方式，达到创新的传承的目的。 　　关键词：漆艺；传承；设计；创新；产品 　　中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-202-3 　　引言 　　漆艺这门手艺流传到今天，沉淀了复杂的物质性、功能性与文化性。漆艺，曾经是中国最具代表性的技艺之一，漆艺材料的来之不易和漆艺作品所呈现出的材质与肌理美感都让人感到惊叹，漫长的等待换来的是摄人心魄的美，这样的愉悦与成就感，只有制漆人才能体会得到，所以制漆是一件让人一旦深入就乐此不疲的事。 　　由于漆艺对于创作环境的要求严苛，制作周期漫长，工艺繁复，致使制漆的人越来越少。漆艺的创作、漆文化以及理论的梳理研究更是一场修行，所以现在许多艺术院校并不开设漆艺专业，市场也鲜见漆艺作品。 　　漆艺作品，天生就富有一种沉稳的东方气质，端庄大气，深受东方人的喜爱，尤其是在日本，现在还有许多手工艺人在从事传统漆器的制作。在英文中，china原意是瓷器，japan则是指漆器，在西方人眼中，日本便是漆器的代名词。一项生于中国的技艺，却在邻国日本发扬光大，确是让人有些悲伤。柳宗悦曾经说过：“日本是一个享受手工艺的国度。”日本各地都有自己具代表性的手艺，有的已经承袭千年。一件手工艺品，凝结的是匠人的情感与聪慧，展现的是文化与民族灵魂，传统手艺激励着我们思考传统的价值、传承的意义。 　　可幸的是，国内许多有识之士开始向国人传播传统的价值，并倡导年轻人加入传承传统技艺的行列中来。漆艺是一门艰苦的专业，现在我们并不知道未来会如何，但是这群年轻人比想象中更坚强，也更有文化使命感。年轻人为漆艺注入了新鲜力量，也为漆艺的传承提供了更大的可能性。 　　一、设计的力量 　　在传统漆艺渐渐淡出人们生活时，一群具有文化使命感的年轻人果断加入到传承传统的队伍中来。他们带来的不仅是物力，也是人力，新鲜的想法对于漆艺创新的传承更具有现实意义。将现代设计艺术与传统漆艺结合，不失为保存技艺的方式之一。在讨论将设计思维注入漆艺之前，有必要先了解设计的力量。 　　设计艺术，是实用艺术。广泛涉及到人们衣食住行的方方面面，它以艺术的表现方式使不同的设计品类呈现不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合，这是对于设计较为狭义的解释。从现代更广义的角度看，设计其实可以理解为一种探索行为，它可以让人换种角度看待生活；它是人在日常生活中，对生活认知不断觉醒的过程；它是让人们发掘出生活中司空见惯的东西里的未知部分，这里“未知部分”包括物质类与非物质类。西方设计在这半个世纪经历了巨大的改变，从物的设计，渐渐进入到非物质设计，总趋势是设计变大了，从而设计的影响也变大了。所以，现代设计不能仅仅谈论物的设计。 　　通过设计的介入，将一种新的生活方式引入消费者视野，并获得成功，不得不提及的范例便是日本平面设计大师田中一光及其团队所打造的品牌“无印良品”。无印良品从“生活”的概念入手，旨在为消费过剩的社会提供一种新的生活样式，即朴素无华、合理并且舒适的生活样式。在这一品牌概念的引领下，设计师从各种商品的外观样式设计，到店铺形象装饰，再到产品的包装设计，无不贯彻着朴素、拒绝过度消费的理念。 　　无印良品现在在中国已有100家门店。进入店铺便可感受到设计师所营造的简单合理并且舒适的生活氛围。原木、陶瓷、玻璃、棉布，都保持着材料本真的色彩与肌理质感，没有多余的描述，一切都以最简洁的式样、最干净单纯的色彩呈现在消费者面前。简洁朴素并拥有坚固耐用的品质，正是“无印良品”要传达给大众的含义。无印良品所传达的理念，已经得到了越来越多富有知性的人群的认可与支持，正如田中一光在《无印良品考》中提到的：“强调功能而品质又稳定统一的无品牌商品，反倒是种对照，在一个浮躁的环境里更能获得知性群体的认同。”无印良品的成功，不是偶然，而是通过好设计而得到的必然结果。 　　无印良品是展示设计的力量的最佳范例，它从商品背后蕴含的思想开始，通过具体的设计手法，将设计师想表达的内容，准确地赋予到产品的每个细节上，整个无印良品的性格特征由设计的造型和材质感共同构筑而成。最终，一切设计因素共同作用，让无印良品呈现出一种全新的、环保的、节能的可持续发展生活模式。这是现代生活的必然趋势，必然获得肯定。 　　一件普通的生活用品会因为设计的介入变得更加适合使用，更加人性化，并且更加美观；一种旧的生活模式会因为设计的介入