初探粉彩雪景瓷创作.docVIP

初探粉彩雪景瓷的创作 　　瓷都近几年一直不遗余力地推广现当代陶瓷艺术，作为重振景德镇“千年瓷都”品牌的2008重点文化工程。“瓷都千年纪念珍藏瓷”首款产品《瓷韵1004》珍藏套瓶得到了景德镇市委、市政府的大力支持，以“弘扬民族文化、推广瓷都品牌、发掘名家精品，保护传统工艺”为宗旨，由景德镇文物局、瓷局领导组织，历时4年，反复遴选工艺创意，最后选择濒临失传的重工粉彩雪景工艺，力邀“当代雪景第一人”凌宗正先生创作开篇作品，让陶瓷界和鉴赏收藏嘉宾共赏千年瓷都的精湛工艺。 　　一、“粉彩雪景瓷”极具收藏价值 　　你可能玩不起几百万的古陶瓷，没事，现当代陶瓷照样可以陪你“玩”，同样具备收藏价值和升值空间。随着国家文化部门越来越重视现代名家瓷的推广，市场上嗅觉灵敏、投资意识超前的人士便开始有针对性地对现当代陶瓷进行收藏。一位在90年代就开始景德镇名家瓷器收藏的上海藏家就表示，“现当代陶瓷、雕刻艺术势必有一个强势的发展空间，而现在时机已经成熟。”2013年4月27日，中国嘉德首次推出的“现当代陶瓷艺术”专场取得了很好的成绩，79件拍品总成交额达到1578.416万元，成交率为97%，其中拔得头筹的是李菊生2007年创作的“豆蔻年华”高温色釉瓷镶器，以123.2万元成交，大多在几万或几十万之间的作品也像当代艺术一样获得了买家的认可。 　　景德镇陶瓷艺术品种众多、百家争鸣，且陶艺家数以万计。目前，这些陶艺家作品的价位扶摇直上，表现出强劲的投资价值，此次嘉德拍卖的大多是这类作品， 　　二、粉彩雪景的历史和概念 　　粉彩雪景是清末民国初年流传下来的瓷器品种，是陶瓷艺苑中一株奇葩。粉彩雪景综合传统粉彩、墨彩和珐琅彩的多种工艺，吸收了西洋油画技巧，用简单的黑、白色彩，表现雪景的层次和细节，既有传统粉彩细腻粉润的特点，又有西洋油画艺术的立体感和层次感，丰润雅致，意境深远。其难度在于，在白色的瓷器上，要表现出白雪的层次感，这需要深厚的绘画功力，还要在创作挂满白雪的松树等细部场景时，采用工笔画法。粉彩雪景曾兴盛一时，出过很多大师，像“珠山八友”之一何许人和其弟子余文襄等，都深受收藏家和鉴赏者的喜爱。 　　粉彩雪景山水因其工艺难度大，艺术要求高，精于此者稀缺。很多陶艺者都不愿意从事这种创作。中国工艺美术大师王怀俊认为：“当前中国有大批传统陶瓷艺术的品种和特殊技艺已经或者濒于失传，面临传承危机。值得欣喜的是在《瓷韵1004》身上不仅看到了濒危失传的精美粉彩雪景山水品种、还看到了国家级非物质文化遗产的景德镇传统手工制瓷技艺，是对我国瓷艺濒危失传的品种和技艺的及时抢救，文化意义重大。 　　雪景，是宇宙中的自然景观，还因它洁白、晶莹、迷人的状貌，成为人们倾心和观赏的对象。千百年来，文人雅士对雪景多有赞誉的千古绝句，庄子《逍遥游》道：“貌姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约如处子”；三国魏曹植有言：“如冰之清，如玉之洁，法而不威，和而不亵”；宋杨万里：“一别高人又十年，霜筋雪骨健依然”。也正因此，在中国传统绘画中，一年四季惟独只有雪景画独立出一个专门的分支，不仅在中国绘画史上占有相当的地位，而且对后人产生深远的影响。粉彩雪景瓷画是受中国雪景画影响而产生的，并以其特有的质感和美感在景德镇陶瓷绘画史上留下光辉的一页。 　　三、粉彩雪景瓷画的发展 　　中国雪景画的产生和发展为粉彩雪景瓷画艺术奠定了基础。据史书记载，最早用中国画表现雪景的画家是东晋顾恺之，从唐代《贞观公私画史》和《名画记》中的图录，可知他曾画一幅《雪霁望五老峰图》，这是中国传统绘画史上记录的第一幅表现雪景题材的绘画，说明我们的前人在1600多年前就开始了对雪景进行描绘，遗憾的是没有留下遗迹。唐代大诗人兼画家的王维，运用丰富的联想和中国画的笔墨技巧，利用大面积渲染的“留白”，造成了积雪的清新、蓬松的感觉，令人耳目一新。五代赵干在《江行初雪图》中首次应用“弹雪法”来对飞雪进行动态的描绘，丰富了传统雪景画的表现手段。至此就构成了中国雪景画描绘静态和动态的全部技法。 　　粉彩雪景瓷画最早出现在清代乾隆年间，是以黑白面孔所出现的。作品画面简洁、淡雅、运线清逸流畅，受文人画风影响，一扫宫廷画的繁缛之气，给人以清新悦目的感觉。但作品构图，表现手法等，一味效法“四王”，抄袭摹仿，墨守成规，有的片面把继承传统学师似师当作艺术上追求的目标，也阻碍了粉彩雪景的发展。“凡事有常必有变，常承也，变革也。”在民国时期，景德镇雪景瓷画名家“珠山八友”吸取了宫廷画派“界画”的表现手法，用笔精到，工丽严谨，法度整饰，将粉彩雪景瓷画提升到了一个新的阶段，达到了静穆精深的境界。二十世纪50年代，景德镇陶瓷美术家“雪景大王”余文襄先生在继承传统的基础上，又不为传统所束缚，以深厚的写实功力和寓意深远的构思才能，把作品的思想性、