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动画片声音元素及设计 　　摘 要：我国动漫产业的快速发展，为我国动画的伟大复兴带来了前所未有的机遇，相对于如火如荼的动画作品的创作，动画的理论研究却显得冷清了许多。缺少深入的理论研究对创作的支撑，只会使我们的作品在光鲜的外表下显得内涵更为苍白，注重对动画理论的研究是我们目前急迫需要去做的事情，本文尝试从声音的角度展开研究，探讨在动画创作中应正确认识声音元素，重视动画声音的设计。 　　关键词：动画片 声音 设计 　　 在国家大力发展文化产业的大背景下，中国动画又一次迎来动画的“春天”，中国动画的复兴成为我们动画人要实现的“中国梦”。可是面临的困难也是很严峻的，据国家广电总局统计2006年我国动画片总产量就达到82326分钟，数量巨大的同时却鲜有精品，充斥荧屏的动画作品中粗制滥造问题严重，甚至存在影视语言等方面的低级错误。形成这些问题的主要原因是对动画理论研究的缺失，缺少深入的理论研究对创作的支撑，只会使我们的作品在光鲜的外表下显得内涵更为苍白。本文尝试从声音的角度展开研究，探讨在动画创作中应正确认识声音元素，重视动画声音的设计。 　　一、动画片的声音元素及特点 　　动画片作为电影的片种，对声音同样有着自己的要求，以营造现实感，达到身临其境为主要目的。声音元素主要有音乐 、人声、音响，其在动画作品的作用是不同。 　　1.音乐 　　动画作品中最早的声音形式就是音乐，1928年世界第一部有声动画《汽船威利号》中就使用了音乐。音乐最早在动画作品中出现不是偶然，是当时的技术和观众观影心理决定的。爱迪生发明了留声机，让音乐可以被完整保留并复制播放，歌剧等戏剧中音乐的大量运用，让人们去思考如何为默片电影配上有声的色彩。迪斯尼正是在这种情形中把声音作为一种“奇观”元素，带入到其动画作品中，为动画赋予了新的发展可能，同时也拯救了伟大的迪斯尼帝国。音乐的作用随着被深入研究，不再成为画面的附庸，不再仅仅是作为有“声音”的标志，而成为营造场景氛围，推动故事发展的不可或缺的，与画面同等重要的存在。一般把音乐又分为背景音乐和有源音乐二种，在叙事中承担不同的作用。背景音乐是专门为观众提供的，剧中人物并不能对其感知或响应，但却能使观众感知到音乐在叙事中所表达的情感，常作为一种发展叙事内在的有效方式，如迪斯尼早期的《白雪公主》、《小鹿斑比》中使用的古典音乐。有源音乐指剧中人和观众都能感知并响应的音乐，画面音和画外音都可以是有源音乐，王家卫的《重庆森林》中那首《California Dreaming》在卡带录音机中反复出现，歌曲给观众的感觉与演员在剧中的表现完美的统一起来，成为音乐能与画面同等重要的一个有力例证。 　　迪斯尼动画中音乐的使用，有很多值得借鉴的地方，从最早把音乐带入动画，在《幻想曲》中把叙事，人物的运动与音乐节奏的完美融合，再到《小美人鱼》、《美女与野兽》等作品中让观众印象深刻的原创歌曲等动画音乐，其创作理念和技术探索都为动画的成熟提供了经验。 　　2.人声 　　“20世纪40年代末，随着电视的出现，对白作为推动动画片剧情发展的要素逐渐替代了动作表意”①。动画中的角色开口说话，成为有声动画真正成熟的标志。角色之间的对话可以直接作为叙事的手段，能够交代一画外事件而不需要全部通过画面呈现，使叙事更加简洁，节奏更加清晰等。人声我们一般又分为对白、旁白、独白。“对白就是影视剧中人物的对话，是影视作品中较多运用的一种叙事方法”②，在角色性格的塑造中，说话的语速、语调、节奏等语言表现方法，能准确生动的描述人物的性格，全面塑造人物形象。对白已经成为影视、动画作品中不可或缺的存在。旁白，“是画外音的一种， 是画外运用的一种台词形式”③，一般为第一人称自述或第三人称的叙述。具有转换场景、结构作品、刻画人物和揭示主题的作用以此来增强作品的艺术感染力。很多迪斯尼经典作品中总会在开始用旁白进行故事时空的交代。独白，是“剧中人物在画面中对内心活动的自我表述”④，如作品中人物的自言自语，或激昂的演讲或虔诚的祈祷等。是刻画人物内心活动最直接的形式，有时会有很强烈的戏剧张力。动画作品中人物内心活动是比较困难通过画面表现出来的，因为主人公的表情无法像演员那样逼真和细腻表现出来，独白成为我们实现的简单直接的手法。 　　3.音响 　　音响指除了音乐和人声之外的声音，是人们日常生活接触最多的声音形式。动画以其高度假定性的存在，带给人们一个不同于真实世界的感知。但是，任何艺术都不能脱离大众的真实生活，人们之所以投入地欣赏这些动画作品并流连其中的根本一点，就是大家把所看所听到的与现实生活建立了链接，相信在观影的那个时间所发生的是真实的。音响在这种虚假与现实中承担着重要的纽带桥梁作用，是在动画作品中按照画内事件加入现实中的声音效果，把观众带入到一个想象中的故事时空中。