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合唱作品音乐层次设计基本因素探究 　　摘 要：“对比”是用来塑造音乐艺术形象的基本手段，在合唱音乐作品当中，力度上有强与弱的对比、速度上有快与慢的对比、和声上明与暗的对比，音色上有浓与淡的对比等，这样的对比会经常出现在音乐作品的每一个细节中，作为一名指挥必须能够根据作品本身的要求，理解速度、力度等因素给作品本身带来的变化与要求，能够充分理解作曲家的意图，更好的演绎作品，构筑音乐的层次，建立音乐艺术形象。本文通过对合唱音乐作品中基本要素：速度、力度的论述，探究了设计合唱作品音乐层次的基本因素。 　　关键词：速度；力度；音乐形象； 　　中图分类号：J642.63 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-08-00-03 　　指挥要对速度与力度的范围、程度等有清晰的认知，在音乐作品当中，对于速度和力度往往都有明确的标记，作曲家通过不同的速度与力度标记，来表达对作品本身的要求。但也有的作品的标记并不清楚，这时指挥就要根据作品具体的表现内容以及作品本身的风格特征来对力度和速度进行安排，速度与力度是构建音乐层次、色调安排的重要元素。 　　一、速度 　　速度是音乐作品中最重要的标记，如果不能很好的理解速度的意义，那么完全有可能与原作的意图相背离，同一个作品用不同的速度进行演绎，则体现了不同的风格，因此，一名指挥首先要确定的就是作品的速度。 　　（一）常用速度术语与时值范围 　　常用的速度术语在音乐术语手册都可查到，在合唱作品当中，由于人声的限制，过快或者是过慢的速度都很少见，下图是我们在音乐作品中会碰到速度术语标记， 　　这是一个由最慢到最快的速度排列。其中Grave 与 presto这两种速度在合唱作品当中几乎是不出现的。在这个速度图表中以行板为中心，由行板往上方则速度越来越慢，往下方则速度越来越快。 　　每一种速度都会有一个范围，指挥可根据音乐的风格来在速度范围内进行明确的选择。有的时候，在不同的阶段，随着指挥技术以及对作品理解能力的不断提高，对音乐作品中速度的认知也会有变化。 　　著名作曲家，理查?斯特劳斯在年轻时，演奏莫扎特的快板作品（Allegro）有一原则，他总会说：[noch shneller als moglich.]（尽量快点）。但是，到了他晚年时，就完全违背了这个原则。 　　也许随着年纪的增大对速度的处理就会显得稳健。所以，虽是同样的速度的，不同的人演奏，由于时间、经验及方法不同，对速度记号的解释也将随之改变，但无论如何，不能背离作品中速度标记的要求。 　　这样的速度标记，通常要和作品本身的风格紧密的联系在一起，有的是把音乐的表情与速度相结合，比如 andante sostenuto ，意思就是连绵不断的行板，sostenuto 接近于音乐表情记号，这样的标记通常会要求表现连续不断的长乐句。要在速度范围内根据作品的风格特征来选择和界定具体、准确的速度。 　　（二）速度的变化 　　音乐作品中速度的变化通常有两种，一是突然的快或是突然的慢，一是渐快和渐慢，在音乐进行的过程中，经常会通过这样的变化来构建音乐形象。这样的渐快和渐慢、突快和突慢都体现了作品中情感的变化，这要求指挥必须能够分析和理解速度变化背后的意义，理解作曲家的意图，才能准确的诠释和演绎作品。 　　首先是渐快与渐慢， 渐快分为乐句的整体渐快与渐慢，以及乐汇的局部渐快与渐慢。 　　注释：下面谱例为《黄河大合唱》中《怒吼吧黄河》最后的部分，这一句一共重复了四次，每一乐句的速度都要比前一句速度快，这种层层递进似的速度渐快，产生了极大的推动力，一直到最后的vivace，后，突然放慢结束，仿佛迈着不可遏制的步伐去战斗，激情逐渐累积然后释放，从而达到了震撼人心的效果。在这个过程中，指挥必须对速度的变化做到胸有成竹，才能快而不赶，积极而不杂乱。 　　这是乐句的整体渐快与渐慢。 　　其次是突快与突慢，这通常都在乐句之间对比变化，用以表现不同的情感变化。 　　例如：《青春舞曲》王世光编曲。 　　注释：太阳还会升起，花儿还会再开，但青春时光却永不再来。这首作品在第14小节突然转慢，表达了对青春时光逝去的无奈和惋惜，随即加快又表现了一种乐观的精神，速度的变化与歌词意思的转折很恰当的结合到了一起。 　　常见速度变化术语 　　速度的设定与变化，是为了表达作品的思想内容与情感，所以对速度的理解与演绎一定建立在透彻的分析曲谱的基础上，不能想当然，只有严格、规范的界定速度标准，理解速度变化背后意义才能更好的演绎作品，丰富作品的层次变化。 　　二、力度 　　音乐作品的力度及其变化要求，由作品的内容及其艺术表现的手法所决定。与速度不同的是，力度的变化程度并不是固定的，要根据对作品内容的理解及分析确定力度变化的范围。在西方音乐发展的