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古筝指法颤音在南北筝曲中运用 　　摘 要：在社会主义经济迅速发展的背景下，古筝艺术流派在发展的过程中地域色彩逐渐淡化，而要想确保古筝的南北筝曲展现出自身的独特风格与韵味，就需要从古筝指法颤音这一技法入手。针对这一内容进行分析与探讨，为实现古筝音乐文化的传承奠定基础，以避免在岁月的洗礼中失去了原有的特质，确保在古筝演奏中达到心手合一的境界，并充分展现出南北方古筝音乐的独特风格。本文针对古筝指法颤音在南北筝曲中的具体运用进行了研究，以供参考。 　　关键词：古筝；指法；颤音；南北筝曲；运用 　　0 前言 　　在中国有着这样一句老话：“十里不同风，五里不同音”，充分的印证了在地大物博的中国文化中有着浓厚的地域性色彩。古筝音乐在历经时间冲刷的过程中，南北方筝曲呈现出了不同的风格。一般而言，南北方筝曲就如同南北方不同地域的人一般，南方的古筝音乐温婉含蓄且细腻妩媚，而北方的古筝音乐则彰显出了豪放大气的特点，情感奔放直接、曲风开阔。而之所以能够借助古筝这一弹拨乐器表现出不同的音乐曲风，主要原因在于古筝指法中在颤音上使用的不同，本文就此展开了研究与探讨。 　　1 在古筝演奏中颤音指法应用的作用 　　在古筝演奏中，颤音指法的运用有着十分重要的作用。颤音种类极多，所以，准确运用好颤音能够将乐曲的主题与核心思想更加鲜明地呈现出来。基于不同乐曲所表达的思想情感不同，所以需要以不同意境的渲染来呈现出相应的艺术效果。比如以轻颤音的运用来借景抒情，而以持续颤音的运用则能够以更加兴奋的基调来体现出欢快的情感，而借助重颤音的运用则能够将深沉的情绪进行表达。颤音的运用，则是以颤动性的变化来实现情感意境的营造与外泄，进而促使演奏者心手合一，聆听者则能够陶醉在这一意境之中，更好地感悟乐曲的情感内涵。 　　2 基于南北方古筝典型曲目下颤音指法的运用分析 　　2.1 北方古筝曲目中颤音指法的运用――《高山流水》 　　在古筝曲目中，《高山流水》则可称之为名曲，而这一曲目在流传的过程中也存在着不同的版本。而流传至今表现出强大影响力的版本，是源自于武林筝派的传谱，整个曲目在旋律音韵上古补典雅，节奏起伏的变化下赋予了曲目以源远流长且回味无穷的意境之美。 　　具体分析发现，在该乐曲的第一乐段上是以较为缓慢的弹拨速度进入，整个节奏缓慢，进而营造出了稳重且深沉的意境之感，整个音域上较为宽广，在音区上不断变化，促使相应的旋律给人以若隐若现之感，这种虚无缥缈之感的营造渲染了相应的情感氛围。具体表现在以下方面。 　　从第一小节到第五小节，整体上的速度较为缓慢，而因在音域上较宽，所以采用了跨八度抓弦的方法，此时古筝所演奏出的音乐之声就显得十分的浑厚，能够将高山的雄伟气势充分的渲染出来，而在进行抓弦的过程中，则需要注重左手颤音的运用。尤其是在第五小节中，很多地方都运用了左手颤音的弹拨方法，且颤弦都处于弱拍上。而从整体演奏效果出发，颤弦的运用是为了更好地凸显出整个乐曲节奏的起伏之感，进而带动人的情感与意境随之发生变化。所以，在十六分颤音的弹拨上，则需要以持续颤弦的弹拨技法进行演奏，在演奏的过程中，则需要以食指、中指以及无名指或只利用中指与无名指来进行垂直的起伏按动，其速度要快。与此同时，要确保左手始终保持在右手弹拨的主弦音上，进而以不间断的颤音指法进行按动，在此过程中，要确保旋律的主干音不受到颤音的影响，且音波能够在经过主干音的同时实现持续性，这样才能够将高山连绵不绝之感进行营造。 　　而在进入第六小节到第十一小节，主要凸显的是高山的沉稳之感，所以在颤音的运用上就逐渐减少了。其中有两处主要颤音的运用：第一处在第九小节上，使用的是十六分音符进行颤音的按动，并实现颤音的持续性；第二处在第十小节上，在颤音的运用上为低音5的颤弦，然后紧接着采用的是花指弹奏法。此处采用的则是小颤音，颤音的幅度较小，但是相应的按动频率极快，进而转换到花指弹奏上，营造出的飘忽不定之感。 　　在《高山流水》这一曲目中，颤音的运用为充分彰显出高山与流水的动态形象之感奠定基础，并且也正是基于颤音的运用，赋予了该古筝乐曲以回味无穷之韵味，进而成为古筝曲目中的经典之作。其所营造出的意境之美能够促使人融入高山流水的优美意境之中，进而情随景动，在放空自我的同时得到精神上的享受与慰藉。 　　2.2 南方古筝曲目中颤音指法的运用――《出水莲》 　　在南方古筝音乐的发展中，较为有代表性的流派为客家与潮州这两个流派，而《出水莲》则是客家古筝曲目中的典型代表作之一。整个曲目表达的核心主题是对莲的赞美，也就是周敦颐笔下《爱莲说》中对莲的盛誉，即“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭径直，可远观而不可亵玩焉”。在《出水莲》古筝乐曲的演奏中，这一高尚的品格则是借助意境之美来赋予乐曲以内涵，并促使聆听