原生态唱法兴起对民族声乐艺术发展影响.docVIP

原生态唱法兴起对民族声乐艺术发展影响 　　内容摘要：“原生态唱法”这种既新鲜又古老的唱法一经问世便引起广泛关注。它与我们所熟知的民族声乐有着什么样的联系，对民族声乐艺术发展又会产生什么样的影响呢？文章从各自的产生和发展过程加以区分和论述。 　　关 键 词：原生态 民族性 声乐艺术 多元化 　　 　　学术界早在十几年前就有了民族声乐界的学院派与原生态之争。 　　 　　一、“原生态”的来龙去脉 　　 　　1.什么是原生态？ 　　原生态的说法来源于自然科学，最近广泛流传在各种媒体之间。当人们像发现新大陆一样重新审视原生态艺术的魅力时，无不为在现代工业社会中自己对本民族传统文化的视而不见而失语。在城市化的进程不断扩大，都市时尚文化的冲击下，我们发现距离原生态艺术越来越远了。生活在这个时代的人们，很难有机会领略纯正民间歌谣的韵味，更无法真正体验独具审美特征的原生态民歌充满质朴个性的文化传统及其丰富内涵，因而势必形成群体价值取向的偏差。 　　理解原生态首先应从生态说起。“生态（Eco-）一词源于古希腊字，意思是指家（house）或者我们的环境。简单的说，生态就是指一切生物的生存状态，以及它们之间和它与环境之间环环相扣的关系。”（见维基百科）简而言之就是指生物的生活状态。如今， “生态”一词已经渗透到社会生活的各个领域，涉及的范畴也越来越广，人们常常用“生态”来定义许多美好的事物，如健康的、美的、和谐的等事物均可冠以“生态”修饰。当然，不同文化背景的人对“生态”的定义会有所不同，多元的世界需要多元的文化，正如自然界的“生态”所追求的物种多样性一样，以此来维持生态系统的平衡发展。 　　“原生态”本意是指生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。就艺术层面而言它可以定义为：没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演艺术形态，它包含着原生态唱法、原生态舞蹈、原生态歌手等新说法。原生态唱法就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌曲的演唱方法。不同的民族、不同的地区有着不同的演绎方式。因此，它的表现形式不是单一的而是呈现多种多样的态势。 　　2.原生态唱法的沿革 　　在人类的历史文化长河中，各民族所创造的丰厚的文化艺术遗产，是人类创造力、想象力、智慧和劳动的结晶，沉积着民族特有的思维方式、心理结构，综合体现为一个民族物质文明和精神文明的总和。文化部副部长兼中国艺术研究院院长王文章在2003年12月的“中国少数民族艺术遗产保护及当代艺术发展国际学术研讨会”的致辞上这样说：“依据原生态的概念，凡是最自然、最原始、最生活的演唱方法都应属于该范畴。” 　　原生态唱法最早可以追溯到人类社会诞生之初，伴随着歌曲的出现而出现。据古籍记载，距今约3000多年的周朝就已开始了民歌的集成工作。当时采集民歌的制度叫做“采风”。各诸侯国专设“采诗之官”，又叫做“行人”。行人每年春、秋两季出去收集民歌，再呈献朝廷后交乐官保存，除供天子了解“民意”外，每逢祭祀、朝会、宴食、迎宾等场合，还用于演奏、演唱。春秋时期的《诗经》是中国历史上重要的一次对民间诗歌、音乐的搜集和整理。从先秦的师旷、孔子开始至近代，中国主流的音乐思想似乎一直是在崇雅抑俗、强调教化之处徘徊。但是对民间音乐的收集和吸收却从来没有停止过。 　　原生态艺术活动在民间已经发展许久，却作为一种新生事物，最近一两年才受到大家广泛的关注。 　　原生态的说法最早是出现在对张艺谋《印象?刘三姐》的评价上。张艺谋以桂林阳朔的实景山水为舞台，引入当地的民间歌舞，由当地农民自己演出，模糊的原生态艺术表演概念就这样被人们所关注。杨丽萍的《云南映象》则把原生态歌舞表演的形式带向了全世界。利用云南当地人和他们日常生活中的歌舞以原始性的姿态，通过主流的媒体传播，迅速走出云南、走向全国跻身世界一流的演出舞台。而央视“春晚”阿宝的出现，算真正使“原生态”有了正式的名分，结出了褒贬不一的酸甜苦涩的果实。表达质朴、自然、清新、真实的艺术形态走向了舞台，逐渐被人们所认可。而在“第十二届CCTV全国青年歌手电视大奖赛”中，原生态唱法又被给予了和美声、通俗、民族唱法并列的位置。杨丽萍最新的原生态力作《藏谜》也于2008年拉开了全国巡演的序幕。至此，原生态艺术真正的列入了主流艺术的行列。 　　3.原生态的价值 　　随着生产、生活方式的不断改变，西方文化的巨大冲击，使得原生态艺术赖以生存的文化生态受到严重破坏，一些传统民间艺术失去了生存环境。一些原生态艺术的功能也丧失了，附着在这一功能上的文化也随之萎缩。 　　今天，原生态艺术受到外来文化的冲击是历史的必然，但它的消亡对中华民族来说，却是不可挽回的巨大损失。随着上一辈老艺人相继去世，不