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古典舞对青少年审美教育文化价值 　　【摘要】舞蹈是人们用肢体语言表达情感的重要方式，古典舞是中国古典文化的传承与发展，其对青少年的审美教育有着重要的意义，不仅能够提高他们的审美高度，还能提高民族荣誉感和阳光向上的人生观与世界观。 　　【关键词】古典舞 青少年审美教育 文化价值 　　【中图分类号】G40-014 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）11-0207-02 　　舞蹈是人们用肢体语言表达情感的重要方式之一。古典舞是来源于中国古代，是中国几千年舞蹈文化的复兴，因其“形、神、劲、律”之美而受广大国内及国外的群众欢迎。尤其在中国，古典舞被应用到青少年教育中，对传承和发展中国古典舞蹈文化有着重要意义。 　　一、古典舞的流派介绍 　　1.身韵学派 　　中国古典舞新划分为三大流派，其中身韵派是最为主要的流派。身韵派的提出来自20世纪初的李正一和唐满城两位舞蹈前辈，它强调的是舞蹈时身体的形体、神韵、律动以及规律，即我们所说的“形、神、劲、律”[1]。身韵派的舞蹈风格可以分成两种，一种是大部分传承了中国的古典舞之美，另一种在舞蹈中加入了现代舞蹈的元素，是对中国古典舞蹈和现代舞蹈的创新与融合。在中国古典舞的发展中，身韵派起到了很大的推动作用。它首先在20世纪中期推动古典舞从戏曲中分离出来，成为独立风格的流派，其次身韵派提出的舞蹈四大元素也引导了后来的古典舞的走向，使得中国古典舞带有中国独特的古典气韵的同时，又混合了现代元素，引领新一轮舞蹈潮流。 　　2.汉唐舞 　　汉唐舞是通过对汉朝的壁画砖画等人物形态的模拟而形成的特殊舞蹈流派，它是在保存中国古典舞的精髓的基础上，通过仔细研究观察古代文图文物的形体特征，改编而成的一种汉唐时期舞蹈文化，其代表作为《踏歌》。汉唐舞的特点是更加模仿我国古代的舞蹈风格，企图更能接受古典舞蹈的灵魂，更加还原历史。 　　3.敦煌舞 　　敦煌舞为中国舞蹈带来了不一样的视角，它的灵感来源于敦煌的壁画。与汉唐舞派不同的是敦煌舞在形体上更为大胆与开放，带有浓郁的民族风情，它的审美拓展也更为彻底。敦煌舞的代表作为《丝路花雨》，这部舞剧首次让人们接触到这个与众不同的古典舞流派，在后人不断的努力之后，终于由高金荣老师创立了这一新的古典舞蹈流派。 　　二、古典舞的审美价值 　　古典舞是我国的艺术瑰宝，是中国文化的传承与发展，其中蕴含的浓郁的中国传统气息和优美的形态艺术风格成为我国舞蹈的代表流派。其中，它的“形、神、劲、律”最具审美特点 　　1.“形”的特点 　　“形”即指形体姿态。在舞蹈过程当中，形体是人们第一眼看到的，它是人们看向舞蹈内涵的窗口，形体的优美程度直接决定舞蹈被接受的程度。在我国古典舞之中，“形”包含了几方面的含义：第一，舞蹈者的气质与所表达的情感。古典舞的表演者也不乏身姿魁梧之人，但是他们的眼神和肢体动作能够传达给观众不一样的含蓄的情感，可以让人忘记形体，将形体与枪杆，刚劲的外在与柔韧的内在完美结合[1]。第二，动作的连贯。在舞蹈过程中，常常会出现很多动作的转换，转换动作时要自然，不能突兀或僵硬。在中国古典舞中，整个动作都包含了“圆”的特点，强调曲线的唯美与连贯，使动作的表现如行云流水般自然、流畅。 　　2.“神”的特点 　　“神”指在舞蹈作品中传递出的舞蹈情感和含义，是舞蹈的“内在”精神。真正有内涵的舞蹈才能够让观众喜欢。形体可以通过不断的练习模仿做到最好，而神韵却需要舞蹈者用心去琢磨才能展示给观众看，这也能锻炼青少年的想象力。 　　“神”的内涵要求青少年在学习古典舞的过程中不但揣摩内心的变化，不是简单的完成既定的舞蹈动作，而要使动作传达出表演者的内在情感。“神”是在“形”的基础上赋予的跳动的生命力和感染力。“神”在舞蹈的审美价值是不容替代的，没有“神”的舞蹈不具有真正的艺术价值。 　　3.“劲”的特点 　　“劲”体现在舞蹈中的是它的力度和节奏感，它是舞蹈过程中对于细节的处理。舞蹈中的“劲”一直在变化，时长时短，时重时轻，视具体情况而定。古典舞中如果“形”代表的是柔美，那么“劲”代表的就是阳刚之美，二者缺一不可。 　　通常情况，“劲”的教学会使用很多现实的食物来进行具体的比喻，启发学生对舞蹈产生共鸣，利用内在感情支配外在行为的表现。“劲”的审美价值在于舞蹈的每一个动作所要表达出的内涵都需要通过“劲”来表现，“劲”贯穿于整个舞蹈表演的始末，在表演中起着画龙点睛的重要作用。 　　4.“律”的特点 　　古典舞的“律”不仅体现在舞蹈要有律动之外，还体现在舞蹈的规律性上。在舞蹈表演中，很多动作都是具有相似性或者一致性的，但是在古典舞中，“律”分为“正律”和“反律”。“正律”是指舞蹈动作的连接