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古典萨克斯乐曲艺术特点与演奏技巧探究 　　摘 要：《中音萨克斯与钢琴奏鸣曲》是我国最早引入的经典作品，很多演奏者在学习萨克斯时都会练习这首奏鸣曲，其独特的乐曲风格和一定的演奏难度使其成为很多演奏家在音乐会上的保留曲目。通过对保罗?克莱斯顿的生平和作曲风格、特点进行研究，以及对其作品的演奏技巧进行分析，并结合这些研究探讨该曲演奏时需要掌握的演奏技巧，为萨克斯爱好者提供关于这首乐曲的一定程度的理论研究成果与实际演奏的技术支持。 　　关键词：古典萨克斯；《中音萨克斯与钢琴奏鸣曲》；艺术特点；演奏技巧；保罗?克莱斯顿 　　中图分类号：J621.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）04-0116-03 　　保罗?克莱斯顿于1906年出生于纽约市，是著名音乐演奏家。1925年克莱斯顿进行了近一年半的管风琴学习，并在1926年至1929年担任剧院里的管风琴演奏者，表现出色。1927年7月，克莱斯顿与舞蹈演员露易丝?戈托结婚。受妻子露易丝?戈托的影响，克莱斯顿开始研究舞蹈艺术。在研究舞蹈艺术的过程中，他领悟到节拍、节奏在乐曲中的重要性，并在这方面取得很大成就。在此之后的10年中，克莱斯顿创作了30多部新作品。他创作的第六交响曲于1982年在肯尼迪中心首演，他创作的双钢琴合奏作品《前奏和舞蹈》在音乐俱乐部的全国联合大会中演出。1985年8月24日克莱斯顿在加州的波威因患癌症逝世。 　　保罗?克莱斯顿的创作风格更偏向于新浪漫主义音乐，其乐曲最显著的特点是对节奏与节拍的把握与运用。与传统古典乐作曲家不同，他在作曲时最先思考的是乐曲的节拍与节奏，而不是曲子的旋律走向与和声运用。他喜爱将多种节拍组合在一起，由此把主导动机的发展用乐曲中不断变化的节奏来推动。克莱斯顿的音乐是在古典主义严谨的风格上创作的，融合了美国流行音乐的元素，这使得他的作品大都具有华丽、激昂等浪漫主义的情感特征。他创作的中音萨克斯管与钢琴奏鸣曲就是一首具有古典奏鸣曲结构特点的作品，并充分展示了他宣告的“萨克斯管是一件完美的独奏乐器”理念。 　　一、《中音萨克斯管与钢琴奏鸣曲》作品分析 　　（一）作品创作背景 　　克莱斯顿和塞切尔?里森是多年至交，他经常为里森的萨克斯演出做钢琴伴奏，这首《中音萨克斯管与钢琴奏鸣曲》是他们多年友情的结晶。克莱斯顿总共为里森创作了3首萨克斯乐曲，其中最为著名的就是《中音萨克斯管与钢琴奏鸣曲》。这首乐曲的第一次演出是利森和钢琴家乔瑟夫?瓦格纳合作于1940年1月9日在俄亥俄州的蒂芬市。法国萨克斯演奏大师马歇尔?穆勒称赞这首奏鸣曲为“萨克斯与钢琴合作作品最为成熟的一部”。 　　（二）作品结构分析 　　克莱斯顿创作的这首《中音萨克斯管与钢琴奏鸣曲》不是典型的巴洛克时期典型的萨克斯乐曲，而是采用了18世纪的传统古典奏鸣曲的曲式结构。乐曲共分为三个乐章，其中第一乐章作曲家采用的是奏鸣曲曲式，第二与第三乐章分别为三部曲式和回旋曲式。 　　乐曲第一乐章为有活力的（with vigor）快板结构，总共有123小节，E大调，速度126，4/4拍，奏鸣曲式。第一乐章的呈示部共有22小节，由萨克斯声部强有力的音色引出主部主题，在钢琴伴奏下凸?@乐曲激昂向上、充满活力的曲调。乐曲家将7、8两个小节乐曲重音后置，这对演奏者的气息要求更大了。乐曲在第36小节进入展开部，作曲家运用主体发展的写作手法推动音乐进行，其中，第二部分是整个乐章调性最为稳定的部分。展开部的第四部分再次使用了改变节奏重音的写作手法。乐曲在第95小节进入再现部。 　　第二乐章为宁静的（with tranquility）慢板，共47小节，A大调，速度66，5/4拍，复三部曲式。这个乐章是奏鸣曲的抒情乐段。作曲家采用了承上启下的手法，即使用了第一乐章曲尾部分的旋律。乐曲到了第15小节钢琴声部有了巨大的变化，力度增强，和声织体也加入了大量16分音符，使得音乐的风格稍显活泼。 　　乐曲的第三乐章为欢快的（with gaiety）快板结构，共有286小节，D大调，速度160，2/4拍，回旋曲式结构。第三乐章是整个奏鸣曲中速度最快的一个章节，各个乐段之间旋律的对比十分强烈。其中，乐章的第二个部分从第45小节开始，这一部分的旋律具有抒情的风格，与第一部分形成对比，钢琴的两拍子与萨克斯声部的三拍子相互融合，推动乐曲的发展。乐章的第四个部分，作曲家舍弃了惯用的节奏变换的方法，而是运用了类似波尔卡的节奏，使得乐曲具有一点爵士风格。乐章的结尾从第270小节开始，萨克斯声部紧接着进行八度音符模进。萨克斯声部与钢琴声部互相模仿，最后两个小节由钢琴走出强有力的节奏并与萨克斯声部一起干净利落地结束整个乐曲。 　　二、《中音萨克斯管与钢琴奏鸣曲》演奏技巧分析 　　（一）非常规节奏与节拍的掌握