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器乐演奏中内心听觉培养和应用之我见 　　摘要内心听觉是音乐活动中的一种重要的心理活动;是一系列音乐概念在大脑中的运动和整合;是一种高级的音乐心理活动。器乐演奏在音乐活动中占有重要地位,内心听觉为支配其活动的重要因素。演奏者通过对内心听觉的获取、使用和换作过程,使两者相互作用,构成了多维度、多层次,内部结构复杂的关系,从而使内心听觉更好地服务于器乐演奏活动。 　　关键词器乐演奏 内心听觉 审美 　　中图分类号:J6文献标识码:A 　　 　　内心听觉?vInner hearing?w是指在音乐活动中内心对音乐的音高、节奏、旋律、和声、织体和风格等一系列要素想象的思维活动,其实质是对思维中积累的各种声音概念的激活。内心听觉在音乐活动中往往先于实际音响而出现,成为实际音响的先导,对各种音乐活动有着不可替代的作用。 　　正是由于内心听觉具有先导性与创造性,因而,无论是在音乐创作、演奏还是在欣赏过程中,内心听觉都显得尤为重要。内心听觉首先以实际的音响和客观的音乐知识为基础而产生;进而在音乐演奏中将产生的音乐听觉转化为其对乐音的认识,从而赋予乐音以情感色彩,也就是我们说的二度创作。 　　而在诸多的音乐表演活动中,器乐演奏是不同于声乐演唱和钢琴演奏的一种音乐形式。相对于演唱来说,器乐演奏更需要器乐演奏者驾驭客观音乐表现工具――乐器的能力。需要演奏者对乐器的各种特点和属性通过长期的音乐实践活动,不断地发掘和掌握,以达到既定的音响效果。而歌唱是人类最本能、最原始的音乐表现方式,人的喉咙作为人类自身的器官,较乐器来说可以更好地被表演者所控制。钢琴演奏相对于器乐演奏首先可以不必为音高发愁,而且气息、音高、音量上的控制也因为其演奏方式和发生体的物理特点相对较容易完成。可以说器乐演奏体现了音乐表现的高级形式,本文将器乐演奏作为论述的对象。 　　1 内心听觉的培养 　　1.1培养音乐的基本认知技能 　　首先,音乐内心听觉的培养是一种客观因素和主观因素相结合的产物,所谓客观因素首先是最基本的音乐能力,即音高、节奏、力度、音量、音色、和声及调式调性和曲式等,这些音乐理论要素在树立音乐形象方面起到了重要的作用。 　　再者,音乐活动不是孤立存在的。音乐与绘画等艺术形式一样也表现出极强的时间性和地域性。作曲家不可避免的要将时代和地域特点赋予音乐作品,使其具有鲜明的特色。所以,要对音乐作品中所涉及的其他相关因素,如社会环境,作曲家的经历、创作意图等有所掌握,以求对乐曲内涵的正确把握。 　　中国黄土高原一带的器乐作品就因其地理条件的恶劣而表现出苍凉感,却又因为其地势的开阔表现出悠远和高亢,我们在欣赏此类乐曲的过程中,就会对乐曲有更深层的体会;又如德沃夏克的《大提琴协奏曲》,如果我们认识到这首作品是捷克德沃夏克晚年旅居美国时的作品,表达了对远隔重洋的祖国和亲人的怀念,那么在欣赏过程中就会对这部作品的感性内涵获得更深刻的认识。 　　最后,必须要对器乐演奏的工具――乐器,有很好的了解和掌握,因为作为音乐活动中的工具,在被不同风格作曲家创作和不同流派的演奏家演奏时,势必会使用不同的表现方式从面表达不同的音乐形象。 　　1.2音乐欣赏对内心听觉的巨大塑造作用 　　音乐欣赏是一种感性与理性相统一的复杂的心理活动,因此每个人欣赏者无论承认与否,即使在那种只为感官愉悦情况下,其中也必然隐含着如意象、思维、情感等心理活动,每一个人都会感受到夜曲中小提琴的缠绵,进行曲中长号的雄壮;感受大管的深沉和短笛的尖锐。 　　1.2.1 音乐记忆是培养内心听觉的基本能力 　　前面已经提到,内心听觉是对思维中各种概念的激活,将概念化的音响通过想象具体化。而音乐艺术首先是声音的艺术,声音的物理属性决定着它存在的短暂性,所以,关键要靠音乐的记忆能力储存大量的概念化声音材料。 　　音乐记忆力是由积累和反复实践而获得的。我国当代指挥家黄正立对记忆力的培养提出意见说:“音乐记忆力一般经过反复实践而获得,有人对乐曲用理论分析来帮助记忆,,也有人用图像来帮助记忆,但一切都不能离开与内心听觉的结合。”可见,良好的音乐记忆是内心听觉培养的手段之一。 　　1.2.2 大量的音乐欣赏为内心听觉的培养提供了丰富的材料基础 　　多听是获得良好音乐感知的关键。大量的音乐欣赏可以使声音概念在大脑中留下记忆痕迹。我们听一首作品时,一方面我们感受到了音响的物理刺激;另一方面这一刺激感受与我们的历史体验的相似性的原则相互匹配,进一步归入大脑的记忆机制之内。这种积累的相似性的体验越多,内心听觉的建立就越容易。 　　多听还包括听各种各样的音乐。库普兰说:“全部投入音乐意味要扩大自己的趣味,只喜欢传统类型的音乐是不够的,对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。” 我们在平时就要有意