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在音乐鉴赏中培养学生创新精神 　　《音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”而开放式的课程教学以其科学的形式、方法和过程为实施创新教育提供了有效的途径和方法。开放式的课堂教学中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，有利于开发学生的创造潜能，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，使每个学生都有参与的机会，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，这样，每个学生都可以各抒己见，发表自己的观点，使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥，有利于培养不同层次水平学生的创新意识和实践能力。在全面实施素质教育的时代潮流中，音乐教育教学必须以培养学生的创新精神和实践能力为出发点与最终归宿，才能更好地发展。在音乐鉴赏教学中，我们可以从以下几方面培养学生的创新精神。 　　 　　一、创设开放的教学环境。唤起创新意识 　　 　　苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师。”从这个意义上说，教师与学生是平等的。鉴于这种平等，鉴于音乐艺术情感表达与情感体验本身所具有的不确定性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，音乐课堂才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。 　　良好的学习氛围有助于学生创新意识、创新能力的发挥。因此，教师在日常教学中要注重为学生创设宽松有趣的学习情境，激活学生的思维，鼓励学生敢于质疑，敢于创新，敢于标新立异，并允许不同意见的存在，即便是错误的见解也不应立即予以批评，而应引导学生从失误中获得经验。在整个教学过程中教师要掌握好“放”与“收”的尺度，既不放任自流，又不过于拘谨严肃，在自由、宽松的环境下，使每个同学都能积极地参与。在课堂教学中，教师不能仅仅局限于书本知识，而要将教学内容大胆拓展到生活的各个领域，让学生真正感受到知识和生活的紧密联系。教师还要创设完美的音乐聆听环境，这个需要从硬件和软件两个方面尽量完美地做好准备。 　　 　　二、写出音乐。提供自由的创作空间 　　 　　音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。 　　如教学《高山流水志家园》，笔者安排了为乐曲起名字的活动。先播放了《流水》和《空山鸟语》两段音乐给大家听，要求同学们各抒己见，发挥想像力给它们取名字并写听后感。于是“流水欢歌”、“清泉”、“清澈的溪水”、“雨中的邂逅”、“舞”、“争执”、“百鸟争鸣”等名字诞生了。特别值得欣喜的是，有一位对音乐不感兴趣的学生为《空山鸟语》起了个别出心裁的名字：“捉鸡”，并写了注解：“老太太的鸡从鸡窝跑到院子里，她急着到处捉，又来了一群小伙子。拿着笤帚一起捉，打翻了院子里所有的东西，也没有捉到。”能写出这样的听后感，说明了同学们之间想像力存在着很大的差异，这是非常正常的，不能用“谁想象得好，谁想象得差”单纯地评价。教师的作用是通过写听后感活动给学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想象的翅膀，尽情施展自己的才华。可能正是《空山鸟语》中二胡声描绘的鸟鸣碰撞了那位同学的灵感，由此产生了与自己生活经历相似的联想。“捉鸡”这个名字起得虽然不雅，但敢于想像，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于高中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。 　　在写听后感的过程中，同学们可以不受约束地发表意见，用艺术的夸张，丰富的想像对学过的乐曲进行再创造。这是音乐情感的升华，也是课堂教学的延续，它给音乐教学带来了活力，并使每个学生心中蕴涵的向往和渴望得以宣泄。正像捷普洛夫所说：“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富。” 　　 　　三、画出音乐，激发学生的创新能力 　　 　　音乐是最具创造性特点、最需要想像力的学科。美国著名的音乐家马利翁说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生兄弟，很多地方极为相似，大到各个时期的不同流派，小到一幅作品的表现手法。同一首曲子，不同的人听起来会有不同的感受，有些是无法用语言来表达的。用绘画的形式来表达感受到的音乐形象和情绪，鼓励学生积极参与，用自己丰富的想像力创造性地演绎音乐，有利于促进学生音乐审美能力的发展和深化。如在教学《独特的民族风》时，学生在欣赏了蒙族歌手用蒙语演唱的歌曲《辽阔的草原》后，画