在歌曲教唱中全面提高学生音乐鉴赏能力.docVIP

在歌曲教唱中全面提高学生音乐鉴赏能力 　　歌曲演唱,是最常见的音乐表现形式之一,而教唱歌曲,则是每个音乐工作者都曾尝试过的教学手段。如何更好地运用歌曲教唱这种直观而通俗的音乐教学手段,全面地提高技校学生的音乐鉴赏能力,是广大音乐教师这些年来一直在探讨的课题。笔者经过调查得知:技校生在他们三年的初中学习生涯中,几乎被剥夺了音乐学习的机会。因为音乐课的课时经常被用来作为其他主科课时不足的补充,他们对音乐的认识,还模糊地停留在小学或幼儿园时对音乐的感受上,而那个阶段的歌曲教唱,教师也仅仅是教会学生唱歌曲而已,应该说这也是导致技校学生音乐素质普遍较差的主要原因之一。我们的学生与国外同年龄段学生的音乐素质存在比较大的差距,这是因为国外普遍把音乐教育作为提高全民素质的重要手段,强调对每个学生进行切切实实的、系统的、终身的音乐教育;而我国一直以来的应试教育使得音乐教育从初中阶段开始就流于形式,看似有,实则无。技校生在学校学习的压力相对较小,而综合素质特别是音乐素质却很差,如何使他们在有限的三年里能尽可能地多了解一些音乐常识,多掌握一些音乐知识,逐渐提高自身的音乐素质和音乐鉴赏能力呢?笔者认为应该从歌曲教唱入手。 　　一、教唱前的歌曲背景交待是引导学生分析音乐、积累音乐常识的必要步骤 　　不进行音乐分析就谈不上音乐积累,没有音乐积累就谈不上音乐鉴赏。当一首歌曲展现在学生们的面前,他们对歌曲的认识是要由教师来引导的,否则他们永远不会养成学唱前先分析歌曲的好习惯,那么任何歌曲对于他们来说就是组合在一起的音符,唱完后在他们的脑海中除了旋律不会留下任何东西。分析歌曲的好处是能让学生先大体了解歌曲的面貌,把握歌曲的基本格调,由歌曲理性的表象构筑一个对歌曲感性的想象。坚持每次教歌前都进行歌曲分析,久而久之,会让学唱者一看到歌曲就能在内心形成一定的音响效果,这样不但能指导学唱,而且这本身就是一种音乐素质的训练。 　　通常的歌曲背景分析包括歌曲的拍子、速度、情绪、表现内容和作者基本情况等内容。以教唱歌曲《保卫黄河》为例,笔者会告诉学生:第一,这首歌曲是四二拍,四二拍是歌曲的拍号,写在歌曲的左上角,一般用分数形式表示,但它不是分数,不能用分数来称呼它。分母四表示歌曲是以四分音符为一拍来计算的(讲到这里笔者一般还会插进什么是四分音符、构成歌曲的基本音符有哪些、这些音符分别怎样标记以及它们之间的关系等内容);分子二表示歌曲的每小节都有两拍(这里会插进什么是小节,小节线的作用等内容)。第二,这首歌曲的速度是中速稍快的,中速稍快的速度也就是每分钟大概有100拍左右,作者用这个速度来表现中国人民坚定的抗日决心和高涨的抗日热情,告诉学生要以作者要求的速度来演唱,才能达到作者想要达到的效果。第三,这首歌曲的情绪是声势浩大、群情激奋、势不可挡的。第四,这首歌曲表现了中国人民团结一心、奋勇抗击日本侵略者、保家卫国的爱国气势。黄河就是我们伟大祖国的象征,特别是第三段的三部轮唱,形象地渲染了中国勇士前赴后继、不屈不挠的抗敌气慨,强烈地震憾、感染着每一个中国人。第五,作者冼星海是广东番禺人,1905年出生于澳门一个贫苦的船工家庭,1945年在前苏联病逝,据说他母亲怀他时,曾梦见在大海里乘船看到满天的星斗,所以给他取名星海。冼星海是一位才华横溢的进步作曲家,在抗日期间以满腔热情写作了大量的抗日进步歌曲,如:《只怕不抵抗》《到敌人后方去》《在太行山上》等,1938年在延安鲁艺担任音乐系主任期间创作了著名的不朽之作――声乐套曲《黄河大合唱》,一共八个乐章,《保卫黄河》是《黄河大合唱》中的第七乐章。 　　二、坚持每次学唱都是在教师的启发、引导下由学生自主视唱曲谱,是逐步提高学生的识谱能力的重要手段 　　完成上述的歌曲背景交代,学生对所要学唱的歌曲已经有了一个大体的框架的理性认识,下面就要由教师带领他们进入到感性的实践阶段。这个阶段笔者不会采取简单的带唱来完成,因为学生能模唱正确并不代表已经真正掌握了每个音符的唱法,下次换一首歌曲他们还是一句也唱不出来。“授人以鱼不如授人以渔”,只有不断引导学生进行自主思维、反复实践,才是使学生完全掌握识谱视唱的根本途径。只有教师坚定信念、坚持不懈地围绕这个目标开展教学,才能真正逐步提高学生的视唱素质。在教唱歌曲的实践阶段,笔者通常首先会先用钢琴把歌曲先演奏一遍,给学生一个听觉印象,然后先把所教歌曲中包含的各种音符的长短予以讲解,用打拍子演示的方式给学生详细分解每个不同时值音符的长短以及它们之间的联系。对于歌曲中碰到的一些音乐记号,一一加以演示讲解,然后笔者会要求学生在钢琴的带领下打拍子视唱曲谱,由慢到快,反复练习,纠正错误,直到学生能完全正确地演唱好曲谱,才进入到演唱歌词的阶段。这时候学生已经在前面的反复视唱曲谱阶段对旋律有了比较好的掌握,演唱