沈凌昊营造一个关于时间的剧场.docVIP

沈凌昊营造一个关于时间的剧场 　　 　　“当幕布拉起，我们的对话早已完结――留光显影”是青年艺术家沈凌吴在上海“留下空间”举办的最新个展，展期长达半年，5月12日刚落下帷幕。在这个展览中，他用多种媒材，讨论了一个日久弥新的话题――记忆的产生和消逝。 　　关于记忆的产生和作用，古往今来不少哲学家、文学家、心理学家和艺术家都在讨论，却似乎永远也讨论不清。虽然从生理学的角度，我们已经大致了解人为什么会有记忆，又为什么会忘记，但因为记忆又关乎更多维的生命体验，我们总是无法确切地诉说记忆与自己的关系。记忆可以是属于集体的，却最终归结于个体，在识记、保持、回忆和再认的各个记忆环节中，都会伴随自己专属的情感和经验。 　　记忆和时间有关，这是沈凌昊在“留光显影”展览中讨论的话题，有点晦涩且难于用文字表达。前一秒的我和后一秒的我会有不一样吗，或者把时间单位拉长，我们所经历的种种会在时间维度上留下何种印记？ 　　 　　我总以为，用艺术的方式来呈现记忆和时间，与造梦差不多。人们能从作品中回望自己经历或听闻的现实，却因抓不住摸不着，甚至无法形容和诉说，而恍如梦境。但这也正是这一主题的引人之处，它能包含多种可能性，过程和结果都充满奇遇色彩。 　　展览中，沈凌吴把整个展示空间变成了一个关于时间的剧场，每当观众走进精心搭建的空间，仿佛回到了过往，又仿佛走进了未来，似乎看到了现实，又如步入了梦境。而这一切，都会在幕布拉起时结束。 展览名字是如何起的？请简要介绍下其中包含哪些作品？ 　　沈凌昊：展览的名字源于这次展览的主作品《剩余物一留光显影》。当观众穿过黑色的幕布，可以看到34件由感光材料制作的图像装置，这些图像是我通过对展览空间（留下空间）所处的“曲园”建筑群、街道的研究和考察得来的。位于展厅顶部的UV灯会周期性地激发作品的感光部分，并在视觉上产生“留光现象”，即作品中的图像会在黑暗中发出夜光，并慢慢消逝。同时，观众的影子也会“显影”在同样由感光材料制作的感光空间中。 　　另一个原因是我试图在此次展览中，通过一种不断演进的动态化的艺术生产方式，将更多“跨学科”的对话和协作方式带入到展览中。像《剩余物-留光显影》这件作品，图像的选择与视觉逻辑的设计，我通过与研究上海弄堂历史的学者周力老师交流，以及和“曲园”居民的采访中不断明确。而这种艺术家与学者，以及当地居民的“在地性”对话贯穿着整个创作过程。可以说大部分作品都是这种“对话”系统的剩余物。 　　除了《剩余物-留光显影》这件主作品外，还有《剩余物-图像》（摄影）、《剩余物-边界amp;边界文献》（摄影装置）、《剩余物-后花园地图》（影像装置）、《剩余物-对话amp;声音amp;练习曲》（声音装置）等四个部分，另外还有与新媒体艺术家班磊合作的特别项目“框”。 　　 　　《剩余物-图像》是我在扫描过去所拍摄底片的过程中，发现的一些冲印失误以及无法被归类的图像。这个系列是我对于剩余物这一主题最初的创作，也是整个展览的起点。《剩余物一边界amp;边界文献》主要集中在对“曲园”被保留下的历史建筑群，在城市化过程中所处的地理、时间以及文化等多维度边界关系的考察。《剩余物-后花园地图》是根据上海小说家BTR所撰写的小说《后花园地图》为原型，创作的一件影像装置作品。《剩余物-对话amp;声音amp;练习曲》是三件不同内容的声音装置，采用了采访录音、文献收录和现场实录的方式，并通过碎片化的声音剪辑，构成一种叙事结构，从而呈现城市边界的精神形态。与艺术家班磊合作的特别项目“框”，是在展览结束前的一次新媒体表演，也是在原展览的基础上进行一次解构和重塑。 这个展览中，你想表达“时间的回溯感”和“记忆的消逝性”，这两点其实都是比较晦涩的概念，你怎么理解它们？对你来说，你需要在作品和展览中回溯什么？ 　　沈凌昊：我一直以来的创作，跟城市回忆以及城市化进程中慢慢消逝的风景有关。在作品中使用的感光材料带来的视觉感受，与记忆有相似的地方。出现、再隐没，在同一?r间发生，很像记忆产生又消失的感觉。于是我选择以一系列在“曲园”拍摄的碎片化图像，来呈现时间的消逝感。 　　整个展览也以“剩余物”作为主线。我对“剩余物”的理解是那些人们已经习以为常，或者慢慢被忽略掉、关于过去的记忆。我试图通过这次的展览营造一个“时间的剧场”，所有的作品之间都有彼此的线索，辉煌的历史、被人们所遗忘的声音、隐没于城市中的古老建筑、虚构和真实的历史文献，所有的关系都是贯通的，而当观众进入“剩余物-留光显影”的空间，看着自己慢慢消失的影子，个体的印迹消逝在时间中，如同我们对时间的意识过程，不是基于当下，而是基于过去及所建构的记忆。我们所回溯的和正在消逝的就是时间本身。 这个展览中包含多种媒介呈现形式，你如何看待不同媒介的特性，以及将它们被整合起来