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基于奥尔夫理念舞蹈教学音乐选择与应用 　　摘 要：奥尔夫理念具有即兴性、独创性、综合性的特点，在舞蹈教学音乐选择与应用中具有极大优势，本文是在对奥尔夫理念概念及特点阐述基础上，从舞蹈教学音乐选择条件、奥尔夫理念在舞蹈教学音乐中的应用这两个方面来展开论述。 　　关键词：奥尔夫；舞蹈教学；音乐 　　中图分类号：G613.5文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）09-0131-01 　　奥尔夫理念是一个注重培养学生创造力的音乐教育理念，其主要的指向就是使得受教育者在语言表达、舞蹈动作、音乐节奏、艺术表演等能力都得到锻炼。 　　一、奥尔夫理念概念及特点 　　（一）奥尔夫理念概念。奥尔夫理念的本质就是应用与学前教育与基础教育阶段的音乐教育理论体系，其创立者是德国的音乐教育家与作曲家卡尔?奥尔夫，卡尔?奥尔夫十分重视培养受教育者的创造力，将音乐声势律动的训练融入到舞蹈教育中，从而使得受教育者的语言、动作与乐感都得到综合性的锻炼。 　　（二）特点 　　1.即兴性。奥尔夫理念认为，人对语言、音乐，以及舞蹈都有天然的情感性，这是出于本能的需求，对参与艺术活动的过程中，动作与音乐节奏之间互相契合，音乐的节奏美就会激发受教育者自然天性，从而使之在一种毫无顾忌的自然的状态下受到音乐的感染，并最终提高自己的艺术本能。 　　2.独创性。培养学生的创造力是奥尔夫理念的基本原则，奥尔夫理念认为，受教育者用自己的肢体动作与语言表达出主体的情感，这就要求舞者可以对音乐与舞蹈的理解，进而独创性地予以演绎，不仅如此，个性化的内心世界与音乐舞蹈的契合也是独创性外在表现之一。 　　3.综合性。在舞蹈的过程中，舞蹈者根据音乐来做出并变幻不同的舞蹈动作，从而使得音乐的节奏与舞蹈的节律相契合，从而激发内心强烈的情感，其最终的指向，即是提升受教育者的综合素质。 　　二、舞蹈教学音乐选择条件 　　（一）节奏清晰明了的舞蹈音乐。在舞蹈的过程中，清晰明了的音乐节奏将会发挥十分重要的作用。舞蹈者对舞蹈动作的认知力与自我控制的能力是其做好舞蹈动作的最大障碍，清晰明了的音乐节奏是破解这一难题的有效方法，音乐利用节拍的强弱、快慢、缓急来调控舞蹈的动作，从而使得舞姿在音乐的配合下整齐而又优美。 　　（二）节奏易于记忆的舞蹈音乐。在舞蹈教学中，容易记忆的舞蹈音乐就可以使得幼儿在舞蹈训练中准确把握与应用。容易记忆的舞蹈音乐一般会具有两个方面的特点，一是乐句短小，短小的乐句能够使得舞蹈学习者可以在相对短的时间内掌握音乐的起伏节奏，可以将音乐与舞蹈动作相关联，从而发挥音乐对舞蹈的表现力；二是音程跳动较小，只有将音程跳动幅度局限在一定范围之内，就可以减少舞蹈动作的难度，避免难以把握或是无法把握舞蹈音乐辨识问题的出现。 　　（三）能够准确表情达意的舞蹈音乐。舞蹈动作与学习者的情感逐渐存在直接性的关系，激越的情感会产生比较激烈的舞蹈动作，轻松的情感则会产生轻缓的舞蹈动作，据此而言，将借助于音乐刺激并引导内在的情感，从而使之发挥对舞蹈动作的促进作用十分重要。从这一个视角来进行分析，就应该编排出适合于舞蹈动作，能够表情达意的舞蹈音乐，这就会成为舞蹈学习者训练的一个必要条件。 　　三、奥尔夫理念在舞蹈教学音乐中的应用 　　（一）利用奥尔夫声势律动来提升学习者的舞蹈节奏感。在舞蹈的学习与训练过程中，培养学习者的节奏感是十分重要的。较强的节奏感可以使得学习者可以在音乐的带动下翩翩起舞，从而使得舞蹈呈现出节奏明快、动作整齐的特质，给人以美的享受，奥尔夫理念中的声势律动则可以在这一方面发挥作用。 　　在具体的应用中，可以采取拍手、跺脚、发声等手法来制造节奏，拍手与跺脚都是借助于击打身体上的某一部位来创设节奏，而发声则是利用不同的口型来发出节律性的声音，举例来说，在dong-da练习中，教师可以首先向学生演示基本拍的联系，然后再由学生自主性的模仿，最后则是在这一基础上自己创设出不同声势律动的作品，具体而言，第一，演示环节。向学生演示2?M4拍，并据此设计出相应的节奏型，即0X?O0X X?O 0X X X X?O 0X?O，在演示的时候，即使可以采取集体演示与分组演示相结合的方式，面对全体的学生进行演示，然后则是对问题小组进行针对性的演示；第二，模仿环节。模仿的环节可以分为三个阶段，第一个阶段是在本小组内配合声势律动设计出差别化的节奏型，要求小组内的学生予以模仿与熟悉，第二个阶段是小组间的模仿，重点是配合他小组声势律动来模仿节奏型，第三个阶段是汇集所有的节奏型与声势律动的作品，并鼓励学生自主性设计出与之相适应的舞蹈动作。 　　（二）以奥尔夫的创造性来激发舞蹈教学的创新力。奥尔夫理念具有即兴性的特点，简单的说，所谓的即兴就是指学习者内心有来源于自然与本性的音乐的感悟力，在