基于让我痛苦吧探讨亨德尔声乐作品艺术特色.docVIP

基于让我痛苦吧探讨亨德尔声乐作品艺术特色 　　摘 要：亨德尔在欧洲音乐史上占有重要的地位，他结合自己丰富的人生经历，把自己真挚充沛的感情融入到了音乐作品中，使其作品具有鲜明独特的艺术魅力，最终也造就了他在音乐史上旋律大师的地位。他的作品《让我痛苦吧》是一首风格独特的咏叹调，有着浓厚的意大利风格，得到了人们的喜爱。本文介绍了亨德尔的生平及主要作品，并通过分析《让我痛苦吧》的演唱技巧和方法，最终使我们了解亨德尔声乐作品的艺术特色。 　　关键词：《让我痛苦吧》 亨德尔 艺术特色 　　17世纪初到18世纪上半叶的欧洲巴洛克盛行，影响了音乐、建筑、绘画等各个方面的发展都受到了重要的影响，所以，通常将这一时期叫巴洛克时期。歌唱艺术在这一时期得发展迅速，很过广为流传的优秀声乐作品都出自这一时期。亨德尔作为这一时期音乐艺术中的领军人物，他在声乐现有的基础上对声乐的不同方面都进行了探索，为声乐艺术的发展提供了良好基础。同时也得到了后人的极高评价。 　　一、亨德尔的生平及主要作品 　　1685年亨德尔于德国哈雷镇出生，这位来自普通家庭的孩子，凭着自己对音乐的热爱，最终成长为一名影响欧洲乃至整个世界声乐发展的作曲家。1703年在汉堡游学时，创作了他的第一部作品《阿尔米拉》，之后在许多地方游学。1710年在英国发展时创作了《里那尔多》等作品。1714年英??女王去世之后，凭借《水上音乐》亨德尔得到了新任国王的器重，在这之后的十多年里，包括意大利歌剧在内的声乐和器乐作品在亨德尔的潜心研究下应运而生，这一时期亨德尔在整个欧洲都极大的尊重，并获得一些列殊荣。1729年之后，他的创作重心主要放在清唱剧上，并创作了《弥赛尔》、《以色列人在埃及》等清唱作品。 　　二、《让我痛苦吧》的演唱技巧与方法分析 　　《让我痛苦吧》是亨德尔的歌剧《里那尔多》中的第二幕，是一首咏叹调。《里那尔多》讲述的是十字军征战耶路撒冷时，主人公里那尔多的爱情故事。《让我痛苦吧》则表达了里那尔多在爱情中痛苦复杂的心情。 　　《让我痛苦吧》第一部分采用宣叙调，第二部分采用咏叹调。在第一部分的宣叙调中，语言表达强烈，开头则通过对话的形式进行叙事，受巴洛克时期对歌剧要求严格的影响，这部分的情绪更加平稳、有力，在歌剧演唱时采用平实的方式深情的为人们讲述故事。该部分旋律大多在四度和五度之间，休止符会多次出现，这部分伴奏简单，只有简单和弦。在第二部分的咏叹调中，音乐旋律会有起伏，第一段以弱音开头，凄惨的气氛顿时展现出来，旋律和伴奏协调一致，叙事演唱。值得注意的是，在实际演唱时不能混同于口语表达，要此为基础，使情感产生共鸣而且气息更加深沉。凄凉氛围需要存在于整个歌剧演唱的过程，即要带着感情对旋律中的所有空拍予以演唱，最终将要达到虽然歌剧演唱结束，但听众依然沉浸于歌剧所营造的环境当中，体味着纳多尔内心的悲伤、无助。第二段转调后给人另一种感受。第三段和第一段的旋律相同，但感情上有着鲜明对比。 　　《让我痛苦吧》属于声部低音区，声调稳重、平稳，旨在使当时的场景得到切实呈现，同时使人们感受到主人公里那尔多内心的极度痛苦。演唱者在演绎这部作品的时候恰当的处理好第一段音色、语气、语调等方面的情感。此外要使气息坚定、有力、平稳，使声音连贯，例如在演唱“eche so spiri”这一句的时候，必须认识到so居于换声区，必须运用正确的声带闭合方式，否则漏气问题将极有可能出现，此时演唱者的声音必将发虚却音量较小、感染力较差。因此气息与发声练习是进行声乐演唱的重要前提，在具体练习的时候可以利用元音来进行，经过反复练习和考验，辅音曲调与旋律的结合练习才会更加顺利。例如在对歌曲的高超部分进行的练习的时候（图1），可以从f着手，进而逐渐使语气加强，使听众充分体会到里那尔多激动的内心，最后一句中的P之后，演唱者就需要将演唱情感调整到平稳状态，在整个片段中，演唱者都在不断调整语气、呼吸，旨在将不同的情感和剧情切实呈现出来。 　　《让我痛苦吧》是亨德尔的声乐作品中有着典型特色的咏叹调之一，也是亨德尔的作品中传唱性较高的一首作品，有着浓厚的巴洛克时期音乐作品的特色。在这首作品中，没有频繁的转调，而是以单一调为主，而且让我们感受到了旋律的变化，使我们的情感得到震撼。 　　三、亨德尔声乐作品的艺术特色 　　从《让我痛苦吧》的特点中，我们可以看到亨德尔声乐作品有着鲜明的艺术特色。 　　1.从复调转变为主调 　　欧洲音乐在整个18世纪都倾向于复调，这种如史诗般气势恢宏、华丽壮大的音乐在当时受到了观众的热烈追捧，随着社会的发展，这种单一风格的复调已经不能满足观众的的需要。亨德尔发现了这点后在音乐上进行了探索，主调音乐应运而生。主调音乐虽然没有复调音乐那么华丽壮阔的风格，但与复调音乐相比，它更能明确表达情感。亨德尔的音