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基于文化保护理论中国民族舞蹈音乐根植与再造 　　【摘 要】中国民族舞蹈音乐蕴含着丰富的艺术价值，是我国灿烂文化遗产中的重要组成部分。面对时代的变迁、外来文化的冲击等各种影响，我们在珍惜、保护民族音乐文化的同时，还要探索其未来的发展。本文在基于文化保护理论的同时，从中国民族舞蹈音乐的植根与再造两方面展开分析，认为中国民族舞蹈音乐应深深扎根于民族民间中，在继承“原生态”的传统民族特色文化的基础上再创新，弘扬中国民族舞蹈音乐艺术，让中国民族舞蹈文化走在世界的最前沿。 　　【关键词】文化保护；中国民族舞蹈音乐；植根；再造 　　中图分类号：J645.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0072-02 　　中国有56个民族，传承着独具华夏特色和价值的民族文化。中国民族舞蹈是华夏儿女在历史发展过程中集体创造、传衍下来的，是一种文化载体和民族的标志。它将人们的生活习俗、精神风貌、审美理念、情感价值等内容，以肢体动作的形式展示出来，反映了该民族人们的性情与生产生活状态。而民族舞蹈音乐是民族舞蹈中不可或缺的元素。民族民间舞蹈、民族民间音乐等作为我国的非物质文化遗产，它的保护、传承与发展受到艺术界的高度关注。在外来与流行音乐文化的冲击下，我国民族舞蹈音乐的未来发展面临着严峻的考验。 　　一、中国民族舞蹈音乐简介 　　中国的音乐与舞蹈是两门古老的艺术门类，最早由共生的“舞即乐，乐及舞”发展起来。从字面上看，舞蹈音乐就是为了舞蹈所设计和创作的音乐。舞蹈音乐可以说是随着舞蹈产生或两者共存出现的，因此最早的舞蹈音乐种类是按照舞蹈的种类来划分的。但从音乐角度上来说，人们将中国民间舞蹈音乐划分为舞歌和舞乐。按照不同民族、地区舞蹈及音乐的特殊性细分下来，中国民族舞蹈音乐大致分为包含灯歌、茶歌、花鼓调、打歌调、堆谢、果谐、哈库麦、安召、摆手歌的舞歌，包含木卡姆、囊玛的综合歌大曲，及分为芦笙舞乐（葫芦笙舞乐）、弦子舞乐（琵琶舞乐、月琴舞乐、三弦舞乐）、农乐、杵乐、鼓乐（长鼓舞乐、铜鼓舞乐）的舞乐。中国民族舞蹈音乐绚丽多彩、丰富多样、魅力无穷，它将人们对舞蹈和音乐的双重审美体现出来，承载着中国民族文化内涵和人们的情感。 　　不同的生活背景造就了不同的舞蹈音乐文化，中国汉族、维吾尔族、藏族、蒙古族等每个地区都有独具民族特色的舞蹈音乐。听到的舞蹈音乐律动，我们就会想到蒙古族的马蹄声；听到的音乐节奏，我们就会想到藏族的踢踏舞……不同的伴奏音乐彰显出不同地区舞蹈风情和风格特点。中国民族舞蹈音乐在遗存原有时代气息、风格特点的基础上，受现代科技发展及人们审美的变化，也在日益变化发展。但面对现代舞蹈音乐中出现的市场化、低俗化、娱乐化等现象，我们不禁为我国民族舞蹈音乐未来的发展担忧。我们在痛惜失去珍贵音乐文化遗产的同时也要开始反思对策。 　　二、舞蹈音乐植根民族民间 　　中国民族舞蹈音乐源于民间，根植于每个地区文化的土壤中，在浓厚的民族文化中孕育发展。随着某些民族舞蹈音乐出现濒临消亡的现象，我们应深入民间研究、挖掘、整理，尽力保存原汁原味的民族舞蹈音乐艺术。随着时代的发展，中国各民族人们原有的生活环境、生活状态等发生了很大改变。面对中国民族舞蹈音乐中某些已不适应现代社会，或者在现代社会影响下出现转变等问题，我们要做好舞蹈音乐文献资料的集成、作品的保护等工作，保存珍贵的舞蹈音乐发展印记。同时做好民族舞蹈音乐的抢救、传承、开发和保护等工作，将我国宝贵的非物质文化遗产传承、发扬下去。音乐为舞蹈作品注入了灵魂，没有好的舞蹈音乐，就很难出现好的舞蹈作品。我国舞蹈音乐创作人才相对较少，舞蹈音乐作品的传播数量远远低于歌曲数量。中国民族舞蹈音乐要浸透在人们的日常文化教育中，将民族舞蹈音乐根植于民族民间，展示地域民族风情和民族魅力。 　　民族舞蹈音乐与各地区人们的生活是紧密相连的。中国民族舞蹈音乐植根于民族、民间，贴近生活、贴近自然，表达出舞乐的真、善、美，抒发人们内心的真实情感，弘扬中华民族精神。我们要系统地研究民族舞蹈音乐，了解其独特性，保护我国的非物质民族音乐文化。中国每个地区的舞蹈音乐都有其特殊的风格，例如满族舞蹈音乐以“老三点”节奏型和“鼓”为主，律动感较强，旋律较平稳，音域较窄，同时以装饰音添加民族独有风格。满族舞蹈音乐塑造鲜明的民族形象，突出民族特点，体现满族人的审美与民族特色，彰显出满族男子粗犷、刚毅、豪放与女子柔和、妩媚、细腻结合的舞蹈音乐风格。傣族舞蹈音乐有水傣、山傣、花鼓傣三大体系，以特殊的民族服饰、自由的音乐结构、动感的节奏及打击乐器等表现傣族信仰、习俗，凸显民族歌舞韵味。蒙古族的舞蹈音乐充满浓郁的草原气息，体现蒙古人的爽朗、豪放、勇敢等品质，将人们带入宽广、辽阔的草原意境中，感受草原风情。 　　中国民族舞蹈伴奏音乐多取材于