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基于文化创意产业背景下高校艺术设计教育创新发展探讨 　　〔摘 要〕乘着数字化时代的东风，文化创意产业已然成为当前发展最为迅速的产业之一，在创新理念的驱动下，其发展既有利于文化艺术的传承，也有助于社会经济的发展。然而，在文化创意产业大步迈进的同时，却饱受人才紧缺的困扰。因此，创新高校艺术设计教育模式已成为关注的热点，高校应当在坚守办学特色的同时，着力培养艺术设计创新人才，完善教育体系。 　　〔关键词〕文化创意产业 艺术设计教育 创新发展 　　一、艺术设计专业与文化创意产业 　　（一）艺术设计专业与文化创意产业的关系。艺术设计指在现代科技背景下，实现科技与艺术结合的装饰设计工作。随着多媒体技术的不断发展，艺术设计已经不再是简单的、平面的、静态的创作，而是诗意的、立体的、动态的创造。其特点在于通过设计作品的情感传递，使人接收到非物质化的审美感受。尤其在科技、艺术和文化的融合下，对创意人才的需求与日俱增，创意人才在艺术设计中所扮演的角色愈发无可替代。而文化创意产业指凭借创新意识和技术进行文化产品开发活动的产业，其关键行业包括影视、广告、动漫等。近年来，我国文化创意产业实现了飞跃式发展，各大文化创意产业集群相继建立，创造了大量就业岗位，为我国产业结构转型作出了诸多贡献。 　　随着艺术设计对人才需求的愈发严苛以及文化创意产业的蓬勃发展，高校艺术设计人才培养面临着巨大压力，高校唯有不断迎合产业发展需求，才能助力文化创意产业发展。当前，作为人才培养的前沿阵地，高校具有巨大科研优势，应当在文化创意的发展过程中扮演好人才供给角色。 　　（二）文化创意产业人才素质的标准。文化创意产业所需的人才，不仅要具备坚实的理论知识基础，还需具有丰富的文化底蕴和创意意识，其艺术设计成果不仅要在功能上满足设计需求，还需尽可能地使成果在较长的时间内含有艺术价值。可见，文化创意人才的专业素养体现了学科交叉与创新意识，其素质标准可以归纳为：专科以上学历、热爱文化创意产业、思维活跃，即抽象思维与具象思维并具；既要具备深厚的人文底蕴，又要熟练地掌握相关软件的操作技能；既要具备独立思考的能力，又要能够融入团队。上述标准为艺术设计人才教育创新提供了指导依据，艺术设计专业也应当时刻跟随时代步伐，了解文化创意产业的发展动向，培养满足产业需求的专业人才，助力文化艺术产业的可持续发展。 　　二、文化创意产业背景下高校艺术设计教育发展现状 　　艺术设计专业在我国的发展时间较短，仅有二十余年的历史，大部分高等院校的艺术设计教育模式尚未形成，仍旧套用现有的美术教育模式。尤其在招生过程中，仍以素描等美术专业的考核内容评判考生的质量高低，以能有效地考核学生的创造思维。此外，由于艺术专业考生的文化成绩普遍偏低，对于文化的认识和了解程度不深，因此其思维深度有限。可见招生制度上的欠缺严重影响了艺术设计人才的专业发展，制约了其专业素养的形成。 　　在艺术设计教育方面，由于尚未形成科学的教学体系，且教学内容的设置与教材的选择过于自由，导致学生的学习方向未能明确，学习主动性难以提升。在课程教学方面，教师一般只注重培养绘画基本功底与设计基本技能，这势必无法培养出满足社会需求的综合型设计人才。在实践教学方面，由于实习安排时间不足，使得学生难以熟练掌握企业中的实际业务，进而导致学生在后续学习中没有明确的改进方向。在专业设置方面，过于细化的专业划分已经难以满足多元文化的诉求，学生仅仅熟练一项技能，无法实现综合素质的提升，在面对综合素质要求较高的岗位时，往往力不从心。 　　三、定位于文化创意产业的艺术设计专业人才的培养办法 　　上述一系列问题已将艺术设计教学推向了风口浪尖，改革已是大势所趋。高校应当结合自身优势，根据市场的不同需求，创新教育方式，培养出多层次、多种类的艺术设计人才。 　　（一）注重高校艺术设计专业的特色办学。据不完全统计，我国当前已开设艺术设计专业的本专科院校超过了1100所，在教育同质化困境下，各院校应当着力开发自身办学特色。 　　首先，随着文化创意产业对于人才的要求日益提高，高校在人才培养的过程中难以满足其多元化要求时，要根据自身情况，有侧重地制定培养目标。例如，文科院校应当在教育过程中注重人文素养的培养，加强艺术创造思维的锻炼；理工科院校则应当加强理性思维的培养，注重设计技能的锻炼；综合型院校应当着力培养学生的综合素养；师范类院校应当强化设计理念的培养；如此，艺术设计教育将逐渐趋于多元化，从而能够适应社会对艺术设计人才的多层次、多种类需求。 　　其次，基于现有专业体系，打造面向文化创意产业的特色专业。特别是对于开设了艺术设计相关专业的院校而言，应当进行广泛调研，借鉴优秀艺术设计院校的教育模式。如清华大学美术学院在2005年便设立了信息艺术设计系，专业体系包括动画设计