声乐艺考教学指导存在问题及建议.docVIP

声乐艺考教学指导存在问题及建议 　　摘 要 随着音乐艺术院校、普通高校音乐素质教育的全面推进以及招生规模不断扩大，学习音乐的人数有不断增长的趋势，艺考也变得越来越热门。但是，考生的艺考水平却越来越不尽如人意，暴露出诸多问题。指导教师应在艺考全过程中扮演“总导演”“设计师”的角色，以身作则、以人为本、因材施教，依据考生的实际情况客观、全面地制定一套可行的方案，?澜鳌⑾钢碌夭渴鸬矫恳桓龌方冢?使真正具备音乐才能的艺考生能够实现人生目标。 　　关键词 遴选曲目 音乐与文学 声与情 　　近年来，随着高等学校音乐教育的日益加强、素质教育的全面推进，音乐院校、音乐专业的不断增设及招生规模的不断扩大，有力地推动着音乐教学改革跨向新的视野。但近几年音乐艺考的状况，特别是声乐专业的考试水平，却是每况愈下，令参评人忧虑、疑惑。通过多方的调研，笔者发现声乐艺考中存在的问题，并提出相应对策。 　　一、声乐艺考教学指导存在的问题 　　1.因材施教不准确 　　声部定位，是声乐教学的第一步。确定声部是一个非常严肃的问题。它直接关系到学生能否学好、唱好，甚至关系到事业和前途的成败。一般人声可划分为六种声部――女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音，有两个类型――戏剧性、抒情性之分。每个人都有属于自己的声部，就像是人的鞋码，不能随意将就。在艺考当中，部分考生演唱曲目与本人的声部、声部类型不匹配。有些学生听上去明明是很有代表性的高音音色，演唱的却是中音曲目，声音十分压抑，没有发挥其应有的色彩。有的是中音音色，却唱的是高音曲目，演唱时十分吃力、牵强。个别学生的嗓音只适合唱抒情歌曲，却在演唱戏剧性的咏叹调，反之亦然。不同年龄、不同时期的学生，生理、心理、发声、歌唱的能力等都会有各自的特点，对于尚处在变声阶段的学生来讲，声部的定位不准确，会使声带受到严重损伤，造成声带不闭合、声带的水肿、小结的隐患。 　　2.遴选作品不到位 　　歌曲有初级、中级、高级之分，学生能力的高低也有不同。声乐学习的所有成效，都会体现在歌曲的演唱当中。所有发声练习的难易应与歌曲教材发展相对应。声乐作品有咏叹调、艺术歌曲、创作歌曲、民歌等，现有的声乐作品均是作曲家在特定的背景、剧情、环境下根据歌者的嗓音条件――音域、音色、音高及能力为其量身定做的。在艺考当中，应届生所占比例较多，他们是在紧张繁重的学习之余学习声乐的，虽然有些学生已经提前在初中就开始学习声乐了，但总体上学习时间仍是很有限的，在技术、艺术、表现上尚未达到应有的能力。然而在艺考时，比较突出的问题是，艺考生所遴选的作品之大、音域之高，普遍与自身的嗓音条件、演唱能力、作品学习、作品积累及生活阅历不相符，远远超出了自己的实际驾驭能力和水平。又因为作品大、音域宽，考生技术不成熟、不稳定，加之考场上的紧张因素，失控、中断、嘶哑的现象频频发生，令评委老师痛惜、同情。也许考生主观上认为选择难度大、音越高、音越强、曲越长就会得到高分数。这一现象与指导教师不能客观判断、因材施教有直接的关系，也不排除个别学生自作主张，互相攀比。考场上的严重失利，会给考生精神上留下很深的阴影，这种挫败感也将给今后的声乐学习带来很多不利的影响。 　　3.急功近利不可取 　　音乐是一门科学、严谨的学科，声乐艺术又是音乐领域里最难的一门学科，因为其“乐器”既看不见，也摸不着。乐器是演奏家的“嗓子”，嗓子是歌唱者的“乐器”。不科学的练唱时间及方法对于未完全发育成熟的嗓子危害极大。嗓子是学习的本钱，嗓子比机会更重要，如果嗓子被损坏，将是终身的遗憾，这样的教训是沉痛的，我们身边的案例举不胜举。在艺考的学生中，绝大多数学生的声带尚处在未完全成熟的时期，声带的状况很不稳定，而艺考迫在眉睫，人为地增加练唱时间，加之繁重的学习任务，身体的疲劳必定导致嗓子的疲劳。尤其是临考前或是临场前的过度练唱，使嗓子出现严重疲劳、嘶哑的现象，无法正常发挥应有的水平，以至于不能完整地表达作品而遗憾告终。 　　4.“轻”文学性“淡”音乐性 　　音乐与文学有着千丝万缕的血缘关系。歌词的文学性在很大程度上决定着歌曲的艺术性，美妙的音乐又渗透着歌词的文学美。诗歌是歌唱的重要组成部分，没有歌词就不为歌曲。歌曲的重要标志即歌词的文学性、音乐性。然而，在艺考当中屡见不鲜的是，部分学生按照老师的要求和癖好，为展示自己的“实力”或嗓子，过度地在声音上做文章，无视作品的节奏、速度、强弱、音色及表情标记，把完整的乐句切割成几节，甚至把一个词语拆开，在吸足了气之后，憋着劲无节制地、随意地在一个音上加“强”或“延长”，把娓娓动听的乐句、完整的诗句唱得支离破碎，其结果是“威力有余，而生动不足”，既没有文学性又缺乏音乐美，更没有歌曲的完整性。这种舍本逐末的处理既不符合逻辑，又是对词曲作者的不尊重，对音乐、文