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声乐教学中应遵循教学原则 　　摘 要：本文通过多年的教学经验和艺术实践总结归纳了声乐教学中应遵循的九大教学原则：教学整体性、启发创造性、理论联系实际、教学有序性、师生教与学的协同性、积累与熟练、反馈调节、因材施教、教学最优化等原则，阐明了声乐教学与演唱的艺术规律和特点、声乐教师与学生的教学相长等教学作用，以及演唱与教学所应达到的最高艺术境界和标准，有利于更好地进行有效的声乐教学，共同培养合格的艺术人才和教育工作者。 　　关键词：整体性 有序性 奥尔夫教学法 铃木教学法 柯达伊教学法 　　 我们知道，声乐教学和其他学科教学共同之处，是通过教师一定的教学形式和手段，把知识和技能传授给学生的“教”与“学”的双边活动。这里包含两方面：如何“教”与如何“学”。无论哪一门学科的教学都不能完全认为教师的任务就是“教”，学生的任务就是“学”，学生应在教师的调动和启发下，在知识的海样里更多地汲取丰富的“营养”。因此，为了培养出具有高素质、全面发展型的人才，我们声乐教师应在自已的岗位中严格把握以下几项教学原则： 　　一、教学整体性原则： 　　首先，声乐教学要求教师与学生的主动积极配合，发挥教师是主导，学生为主体的作用，整体进行教学活动，因为声乐教学活动本身具有整体性，所以它对教师的素质要求更多、更全面，除了教师要有一定的声乐歌唱理论支持，还有有唱、弹、讲、实践等多种技能，以及组织，调动学生积极参与的能力，并且要有较强的教学技巧和讲授方法，使学生在演唱中身心、艺术、技术都得到全面提高和修养，不但调动学生们的学习积极性，还不断提高掌握和运用知识的实践能力。其次，教师应使声乐作品所表达的思想内容与科学的演唱方法相统一，使德育、美育于教学中，不仅使学生的身心发展与教学整体性得到了统一，而且使教学方法的科学性与演唱作品的思想性也得到了统一，从而实现了传授知识与发展学生的智能以及培养非认知因素的相统一。 　　二、启发创造性原则： 　　“对于一个教师来讲，把自己的音乐处理强加给他所有的学生是个巨大的错误。从学生发展的早期起，在不断提高学生的理解力、不断改进学生的趣味和风格感的同时，教师就要鼓励学生个人的创造性”。（伊万?加拉米安语）。这是教学活动的重要目的之一：“为创造性而教”。声乐教师应不放过每一次教学机会，积极培养和激发学生的学习动机，使学生在歌唱实践中得到新的知识，并在实践中使知识技能得到巩固、提高和升华，因此在全面规划每个课堂所应完成了教学任务中，启发诱导和鼓励学生积极思考，把作品认真细致地进行艺术处理，创设艺术情境，完美表达作品的思想感情，并在全身心演唱中获得心灵的净化和美的享受。例如，国际上运用较广的教学法――《奥尔夫教学法》、《铃木教学法》《柯达伊教学法》等，都是寓教于乐的教学典范，值得我们学习和借鉴，大胆推陈出新。 　　三、理论联系实际原则： 　　再完美的艺术表现仍离不开基本的理论指导，要重视加强基本理论知识的教与学，据声乐教学的内容和任务，积极发挥学生的优势，扬长避短，为学生创造艺术实践机会，发挥学生独特的演唱风格、特点和艺术实践能力。在走出课堂、走进社会、为人民服务的艺术宗旨下，还要把学会的知识和能力用在传播艺术、提高人们欣赏艺术的能力上，采取多种有效的传播方式和运用知识的实践能力，在不断提高、完善学生的文化修养、艺术修养、音乐与情感的表达能力的基础上，逐步提高学生的审美观念和创美能力。 　　四、教学有序性原则： 　　首先，要把握好教学内容的序，循序渐进地教与学。根据教学大纲的要求，由易到难，由浅入深地进行。其次，要把握好教学过程的序。声乐教学大纲和教材具有系统性和连贯性，让学生所学的知识和方法在实践中逐步提高和不断充实。再次，要把握好学生学习的序。严禁教学中拔高现象，学生往往凭兴趣和爱好的学习，教师需要耐心说服教育，从教学规律和基础出发，不断积累大量风格各异的作品，还重视要求演唱的质量，把握作品精髓，使达到的艺术效果更具有感染力和表现力。 　　五、师生教与学的协同性原则： 　　第一、树立正确的学生观，建立新型的师生关系。教师在教学过程中不但教书还要育人，应多关心学生，了解他们的情感和身心变化，建立亲如手足、情如父母的新型师生关系。对于那些贪玩、自主性差的学生，教师不应持听之任之，应多耐心劝导，帮助学生明辨是非，树立远大理想，珍惜学习条件和机会多掌握几门技能，为将来储备资源和能力。第二，教给学生科学的学习方法，帮助学生掌握分析和解决问题的方法，科学安排时间和练习方法，达到“事半功倍”的学习效果。第三，创设平等、民主、和谐的课堂气氛，教学相长，建立活泼、生动的声乐教学双边活动，改进教学内容和形式，创立无权威性的学习环境，教师克服主观、武断、生硬、居高临下的教学态度，尽可能地多让学生积极参与，允许不同想法和艺术处理，