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声乐教学几点体会 　　 摘要：声乐教学应该通过科学的方法培养学生合理的歌唱姿势、激发学生歌唱的情感、规范学生歌唱的语言、让学生获得良好的共鸣、让学生逐步掌握科学的呼吸方法。 　　 关键词：声乐教学；姿势；情感；共鸣；呼吸 　　中图分类号：J616 文献标识码：Ａ 　　文章编号：1002-7661（2008）01-0066-02 　　 　　声乐是人类产生最早、传播最广的一门艺术。声乐教学既是一个学生情感自由发挥、个性自在表现的过程，也是一个必须遵循科学规律，严格训练的过程。要在声乐教学中做到“活而不乱”，就必然要求教师能够深刻地把握声乐训练的科学性，并将其与不同条件、不同个性的学生结合起来。笔者在声乐教学实践中，对于科学引导学生走上歌唱之路总结了一些粗浅的体会，期望能得到方家的指正。 　　 　　一、培养学生合理的歌唱姿势 　　 　　歌唱是一种运动，任何运动都需要有一个适当的、合理的身体状态，歌唱这一运动也需要有良好的姿势。姿势决定呼吸状态、呼吸状态决定共鸣状态，共鸣状态决定嗓子怎么用。最好的歌唱姿势是最自然、最舒展、最美的。唱歌时需要动作的各部位既要积极又不能紧张、既要放松又不能松垮。各种唱法要求的姿势不完全一样，但发声器官及全身各部位放松、积极这两个关系一定要掌握好。歌唱主要是内在动作，而不是外表的，外在动作以不影响歌唱为原则。在歌剧里有各种姿势的演唱，站着、坐着、躺着都可能有，但都不会影响歌唱状态。有人说唱歌应该挺胸收腹，一般来说，上胸是舒展的，不要挺，更不要挺到紧张的程度。姿势要好看，任何好看的姿势在心理上都是舒服的，如果心理感觉不舒服，说明姿势已经不合理了。 　　 　　二、激发学生歌唱的情感 　　 　　艺术是情感的结晶, 歌唱是情感的体现，正如刘勰在《文心雕龙》中所说，“情者文之经”、“敏采寡情、味之必厌”。[1]声乐教学与其他科目的不同之处，是“声”，而在“声”的背后则是声乐作品所蕴涵的各种各样的情感。声乐是运用歌声传达感情，是运用清脆甜美、洪亮、悦耳的嗓音来传达思想，反映生活的。没有情感的歌唱是没有灵魂的。一个优秀的歌唱者能够让审美者产生思想与情感上的共鸣，这是由于他们“声情并茂”，用声传情，以情达意。因此，在声乐教学中注意激发学生情感非常重要，有了情感的涟漪，才会有动听的旋律。 　　 　　三、规范学生歌唱的语言 　　 　　翻开音乐的发展史，声乐应早于器乐的发展。早在原始社会，自从劳动的产生，就有了一定的语言。先民通过一定的语言来寻物打猎，交流思想以至谈情说爱，欢呼奔跑，这大概就是歌唱的源头。 　　由于声乐是通过语言、动听的歌喉以及伴随优美的旋律抒发音调来抒发胸臆，它最能为人们所接受喜爱，它跟任何乐器所发出的声响都不同，具有独特的听觉美感。“感官美”是一切器乐都无法代替与媲美的，诚如古人所说：“金不如丝、丝不如竹、竹不如肉”，因而任何一个技艺精湛的歌唱家无不有着自己过硬华丽的民族语言。 　　正确过硬的民族语言是为声乐服务的，这就需要语言与声乐技艺上的有机结合。歌唱中语言是随着情感变化而变化的，由此提示声乐作品的深刻意境。其中歌唱语言，最主要的是加强语言的准确性。它包括歌词的咬字、吐字。在我国民族传统的声乐论著中最早就有精粹而系统的阐述，如“五音”――喉、舌、齿、牙、唇；“四呼”――开、齐、撮、合； “四声”――阴、阳、上、去；“十三辙”――发花、梭波、也斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东等一十三种，而咬字又分为 “字头”、“字腹”和“字尾”等等。 　　歌唱的语言要科学地培养，正确地引导。训练学生歌唱噪音必须运用说话发音不同的另一种方法，并让学生多次反复体验。因为我们知道，运用不同语调来说话，咬字吐词的方法就不同，学生如果经常用一种语调说话，其咬字器官和发声器官的生理机能必定与这种语调发音咬字习惯同步发展且是一个方向。在这种情况下，某些常用的肌肉必然会逐渐变得比较发达，而那些少用的肌肉则必定会变得较弱，必然造成某些局部肌肉过于紧张。虽对说话无多大妨碍，但对于正规的歌唱是不利的。我们传统的练唱方法特别是语调 “咬字不要咬死”，要用“丹田”气的方法发音，用气托字，要求学生声音亮并带金属性的“堂音”，有穿透力。总而言之，只有正确运用歌唱说话的方法，才有可能达到声乐教学的最佳效果。 　　 　　四、让学生逐步获得正确的头腔共鸣 　　 　　著名声乐教育家沈湘在教学中一再强调“打开共鸣腔”、“声音要装到腔里”。[2]沈湘先生这一论断是有一定科学性的。歌唱中，一谈到打开“共鸣腔”，人们首先会想到“声”的问题，因为“共鸣”永远是“声”的体现。无论歌唱发音亮、暗、集中、散、高低，都离不开“声”。一般初学者对“打开共鸣腔”有些错误的理解，往往采用在喉咙打开时，就