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声乐演唱中内心听觉能力运用 　　【内容摘要】内心听觉能力是一个声乐演唱者所应该具备的基本素质和能力。通过对内心听觉能力的运用，能够帮助演唱者建立正确的歌唱目标，并为实现这个目标而努力，直至形成个性化的演唱风格。文章从内心听觉的含义谈起，阐述了其对于声乐演唱的积极意义，并对其运用进行分析。 　　【关键词】声乐演唱 内心听觉能力 运用 　　一、内心听觉能力的含义 　　所谓内心听觉能力，是演唱者凭借对音响效果所产生的记忆，以听觉表象的形式在大脑和内心再现。从本质上来说，其是认知能力、模仿能力和创作能力的集合，即对正确、美妙歌唱声音的认知、模仿和创造。这种能力并不是与生俱来的，而是经过长期的声乐训练积累而成的，具有主观性、个性化等特点，也是一个声乐演唱者所应该具备的基本素质和能力。 　　二、内心听觉在声乐演唱中的积极作用 　　（一）形成正确的声音概念 　　声乐演唱中的声音概念，是指一个演唱者所唱出的声音，在音色、音强、音高、时值等方面的特点。作为声乐演唱者来说，其在声乐学习过程中，已经逐步形成了一种对声乐概念的辨别能力，也就是内心听觉能力。能够分辨出自己或他人歌唱效果的优劣，以及与自己理想中声音概念的差距，继而做出积极、有针对性地调整。显然，内心听觉能力越强，这种辨别、比较能力就越强，即对声音概念的高标准和严要求，从而保证自身的演唱始终朝着一个积极的方向发展。 　　（二）协调歌唱生理和心理 　　从本质上来说，声乐演唱是一种心理意识引导下的生理动作的展现。其中生理因素是基础，而心理因素则起着指挥和调节作用。很多演唱者难以获得良好的歌唱效果，一个重要的原因就在于没有实现生理和心理的有机结合。而如果具备了良好的内心听觉能力，演唱者就会从他人的演唱中去感知、分辨和体会歌唱时生理和心理因素的融合，从而获得丰富的启示和借鉴，其效果显然是一个人在琴房内闭门造车所不能及的。 　　（三）提升歌唱的音乐表现力 　　在声乐演唱和教学中，很多演唱者都在演唱技术上没有太大的问题，但是其演唱效果却给人以干巴巴的感觉，缺乏音乐表现力。之所以出现这种情况，也是与内心听觉能力有很大关系的。节奏、旋律与和声，是音乐的三大要素，三者是一个有机融合的整体。演唱者的内心听觉能力越强，对三个要素的感知能力就越强，能够在短时间内体会到三个要素的形式、特点和风格，然后运用自己的演唱技术表现出来，进而获得富有艺术感染力的歌唱效果。 　　三、内心听觉能力的具体运用 　　（一）利用内心听觉形成声音标准 　　在声乐学习过程中，不能将全部时间和精力都放到声乐技术训练上，而是要通过多听来丰富和强化自身的内心听觉能力，从而形成正确的声音标准。正如歌唱家多明戈所言：“一个歌唱家的进步，在很大程度上取决于其内心的标准。一个经常听名师示范的演唱者，自然要比被劣质声音包围的人进步得快。”通过认真的聆听，能够以更加直观和感性的方式，帮助自身建立起一个正确的声音标准，并主动朝着这个标准而努力。比如在对廖昌永演唱的《快给大忙人让路》进行鉴赏时，每一个演唱者都觉得廖昌永的演唱是几乎完美的，然后就会对如何才能获得这种歌唱效果而进行思考，其中包含对作品的体验、对语言的熟练把握等多个方面，并将此作为良好声音概念的重要条件，主动在自身的练习中加以完善。所以说，通过对内心听觉能力的运用，能够让演唱者对什么是好声音、形成好声音的标准，以及如何获得好声音有更加深刻的认识，也只有先树立起了这个标准，才能够使自己始终沿着一个正确的方向前进。 　　（二）利用内心听觉模仿优质音色 　　因为声乐是一门声响的艺术，所以模仿就成为了其重要的学习方式。无论是西方的美声唱法，还是中国的民族唱法或戏曲唱法，都是采用口传心授的形式进行教学。具体来说，这种模仿主要有两种形式：一种是对声乐教师的模仿。在声乐教学过程中，教师会给学生做出示范，要求学生进行模仿，学生依靠自己的内心听觉能力对此做出反应;另一种是对他人的模仿。比如在聆听名家的演唱时，演唱者能够听出这位大师的演唱特色所在，并自觉的进行模仿。从这个角度而言，内心听觉能力越强，模仿能力也就越强。所以演唱者要通过大量的积累形成一种音乐意象，丰富自己的模仿能力，而当这种模仿达到一定程度的时候，演唱质量也就自然得到了提升。但是需要指出的是，这种模仿并不是盲目的，而是结合实际的、量力而行的一种模仿。在模仿的具体过程中，要充分考虑到自身的实际条件，根据自己的声部、音色和个人能力做出选择，而不是全盘吸收，否则不但会出现适得其反的效果，还会使自己的歌唱器官受到损害。 　　（三）利用内心听觉协调发声器官 　　歌唱是看不见、摸不着的，是一种纯粹的听觉艺术。而且演唱者唯一的乐器，正是自己的发声器官，所以其带有一定的抽象性，很难为演唱者真正了解和把握。而如果一个演唱者有着良好的