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声乐艺术实践中对学生表演技巧培养探讨 　　摘要：学习声乐艺术，需要声乐实践者有一定的表演技巧，为声乐的表现过程注入新的灵魂情感，使整个的声乐实践过程有血有肉，饱满充实。从声乐这门音乐艺术出发，深入剖析了声乐艺术实践与表演技巧的关系，探讨了如何在声乐实践中培养良好的表演技巧。从而为能够继续培养出一批优秀的声乐表演艺术家贡献一份绵薄之力，也为我国的声乐艺术的发展储备中坚力量。 　　关键词：声乐艺术 表演技巧 心理素质 　　现如今，随着人们物质生活水平的提升，不同层次的人对精神的追求也逐渐地推进了一个台阶。尤其在当代经济和科学发展飞速的时代，越来越多的人走出家门，走向各种消费场所。其中，各种音乐会成为许多高雅人士茶余饭后消遣娱乐的好选择，学习声乐的人也越来越多。俗话说，艺术来源于生活却又高于生活。试想一下，如果一个声乐表演者，只顾着在台上干巴巴的唱歌，忽略了各种形体表演，该是如何的枯燥乏味。那么，对声乐实践者来说，如何从实际出发，在兼顾声乐表现的同时，加入表演的成分。使声乐表演的内容更贴近生活，引起关注的共鸣。 　　一、声乐艺术实践中表演技巧的重要性 　　如果说，作为声乐艺术中最首要展示方式，歌唱是最直观、最直接的一种。那么表演就是其中的绿叶，为声乐表演增添了更强的表现力和生命力。所以说，作为这种高雅艺术的呈现着，歌唱者应该不仅仅只注重嗓音的表现，更要学会如何在歌唱表演中完美的融入表演技巧。为观众或者倾听者奉上一场完美的视听盛宴。只有将声乐这门艺术实践与表演技巧结合起来，声乐这门艺术才会成为真正的、有灵魂且有生命的艺术。 　　1.表演与声乐艺术渊源深厚，密不可分 　　在字典中释义中，表演指的是乐曲的演奏、剧本的上演乃至诗词的朗诵等表演形式直观的或者辅助一定的现代化的技术、器材设备并以不同的发音、肢体动作、面部表情等向观众再次展示作品。由此可看出，表演本来就包含声乐的歌唱部分在里面。所谓的表演艺术包括：通过表演者的演唱、演奏或者人体动作、表情来塑造形象、传达感情从而表现生活的艺术。声乐则是用有组织的乐音来表达人们的思想感情、反映生活的一种艺术，里面又包含很多的部分。由此可以看出，声乐这门艺术与表演艺术本来就是一脉相承，二者本来就是一体的。所以表演艺术在声乐艺术中就显得尤为重要。 　　2.声乐艺术的推进优化依赖于表演技巧的融入 　　声乐的发展经历了一个漫长悠久的过程，同时，表演也有过并不被大家看好的时期。相当一部分的人认为，声乐的歌唱艺术是优于表演的。所以每当有点人想学习表演的时候，老师就会说：“你先把歌唱好再谈表演吧。”这就造成了很多时候，很大一部分的专业教授声乐表演的机构，学校也好，专业研究所也罢，培养的人才都不具备大气登上舞台的素质，这又何尝不是实践与理论的严重脱节？随着声乐艺术的逐渐发展饱满，越来越多的人意识到声乐艺术中，表演也是很重要的一部分。并不存在声乐艺术优于表演一说。二者处于同一地位，互相促进，互相弥补。很多优秀的声乐艺术的舞台表演者也认为，声乐艺术的发展依赖于表演技巧的融入。而同时，表演的呈现也需要声乐艺术来烘托。二者相互融合，才能完美诠释出一场视听盛宴。 　　二、如何培养声乐艺术中的表演技巧 　　正如前文所提到的，表演包括声音、肢体、面部表情、眼神等多个部分的展示，并不能仅仅依靠某一部分，或者说并非哪一部分呈现的效果比较好，就可以称之为表演。表演是一个由内而外、由表及里的过程。所以，在这其中就需要一定的技巧来融合不同的部分。而且，融合表演技巧也绝非一个一蹴而就的步骤，需要声乐表演者自身和外界的共同碰撞，谱写出声乐与表演的协奏曲。 　　1.加强基础的表演理论知识 　　对大多数人来说，对陌生的环境都有一定的恐惧感。所以，登上舞台表演对很多人来说，就是一道难以逾越的鸿沟。甚至，有些人对着很多人讲话发言都会浑身发抖。王明是一名大学生，声乐专业。其实一提起这个专业他就有说不出的心烦，因为王明自小性格内向，小的时候，大人们跟他开个玩笑他都会哭，长大了更是从没敢和女孩子说过话。高中毕业稀里糊涂的就报考了声乐专业。平时的课程中想听他唱个一两句那简直是痴心妄想。大家平时看他越是这样就越喜欢欺负他，调侃他。恶性循环，王明自己也变得越来越自卑。班主任老师看王明这样，很担心他以后的就业和生活，便时不时的向周围的老师寻求解决的方法。表演系的孙老师听了，觉得这种性格正好适合来作为自己表演理论的素材。于是孙老师就在平时的教学中，刻意制造机会让王明学习表演理论的机会，从眼神、肢体、表情等各个方面入手，全方位的训练他在众人面前表现的能力。经过漫长的一个理论过程，王明的性格发生了很大改变，变得开朗了很多，在很多人面前唱歌也不再是一件困难的事情。由此可见，学习一定的表演基础理论知识，不仅加强了王明对自身专业的基本技术的学习，同