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声乐表演艺术二度创作研究 　　声乐艺术的二度创作研究是指在原作的基础上,通过演唱者的分析和理解,挖掘出作品更深层次的内涵并加以创造性的发挥,借助舞台加强作品的艺术表现力,从而赋予作品以新的生命力的过程。声乐表演二度创作的最终结果是演唱者在词、曲作家所创造的文学形象的基础上,再创造出活生生的、有血有肉的舞台人物和情景形象,而且歌唱者独特的音色应该使作品锦上添花。莎士比亚曾说过,“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,这样才能使声乐表演者在表演时产生心旷神怡的感受。 　　声乐艺术的二度创作研究涉及到对原创作品音乐形态的深刻理解、认识与把握;对原创作品所孕育的民族风格、时代精神等表现内涵的领悟,对作品中各种因素的透彻分析,比如对歌词、语言、语调、语气、旋律的进行,和声织体的安排,具体发声技术的运用,歌曲所表达的情感、情绪的理解,对抽象歌词情景化与拟人化的想象,对具象歌词环境化与角色化的想象等都是二度创作前的案头工作。对声乐表演者来说,通过二度创作提高声乐艺术水平是极其重要的。国内声乐教学的一般状况是,声乐学习者和教学者把主要精力集中在发声技术上,而忽视了声乐作品中各种文化因素的理解与分析,淡化了二度创作的案头工作。本文以文学、音乐等多学科结合为研究基础,通过研读剧本、诗歌,了解作品,展开作品的二度创作,以探求歌唱表演艺术的创造性实践的途径。本文的关键在于,对如何将戏剧中的表演自然地运用到咏叹调与艺术歌曲的演唱进行了详细的分析,并提出了一些关键的方法,即二度创作的全过程,它的全程训练包括:理解作品、创作角色、完善表演。和前人研究的不同之处在于,笔者从表演角度出发,细致地分析了演唱表演过程的方方面面,总结了二度创作的关键问题。文章把声乐表演分成两大类型,一类是具有情节与角色的歌剧表演,一类是具有诗情画意的艺术歌曲。 　　 　　一、理解、分析剧情与角色的重要意义和目的 　　 　　1.使声乐表演者获得对剧本和角色生活的实感。这是分析剧本与角色的主要目的。声乐表演者进行剧本与角色的分析,不是为了走过场,而应该通过分析,对剧本及角色有所认识,有所理解。这种认识与理解,集中表现在对剧本与角色的生活产生真正的感受,能唤起表演者的创作想象并引发出对剧本所描写的生活以及角色的生活的真切体验,从而真正创造出角色的精神生活。 　　2.使声乐表演者真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在剧本表达中的地位与作用,使演唱者在创作过程中能够通过自己的创作,揭示出剧本和人物中所蕴含的思想和哲理。 　　3.在认识与理解角色的基础上,发现与感受到演唱者自己与角色之间可以沟通之处以及所存在的差距,为在创作中充分利用自己的生活素养、知识以及自身的内部条件,并克服或缩小与角色的差距做好准备。 　　 　　二、声乐表演者了解剧本、进行角色分析的内容 　　 　　1.了解时代背景。时代背景是人物存活的总的环境,它包括所生活的时代中的历史、政治、经济、社会、哲学、道德、心理、风俗等方面的因素。特别要研究人物的思想,因为人物的思想不可能不受到他所生活的时代的影响。例如在19世纪的法国巴黎,人们的思想和行为就是由于那个时代的诸多方面的因素所决定的。在法国上流社会,经常有豪华的聚会,人们以一身雍荣华贵的礼服和卷曲的假发,以及镶满花边的服饰打扮为主,女士多半拿着手帕或者扇子、洋伞等装饰品,现在人们不会穿成这样在街上行走。这说明人们的思想和行为与其所处的那个时代有着密不可分的联系。所以,表演者首先在创作中要弄清楚作品的时代背景,这样才有可能真正理解人物的思想和行为。例如,《茶花女》反映的是在法国上流社会中,茶花女是一个高级妓女,她以自己的美貌向玩弄她的阔佬们进行无可奈何的报复。当她碰上真心爱她、关心她的贵族青年阿芒时她动了真情,她宁愿洗尽铅华抛开唾手可得的奢华生活。在阿芒父母的恳求下,茶花女强忍自己内心的悲痛离开了阿芒,并且在阿芒的误解与报复中怀着对阿芒深深的爱死去。表演者在分析中了解时代背景,是为了能够感觉到人物所生活的那个时代。如果演唱《茶花女》,表演者就还应该去看19世纪那个时期的其他歌剧或者影片,了解他们在那个时代经历的一切。再例如,中国艺术歌曲《槐花几时开》,它是四川宜宾地区的一首传统山歌,是当地大户人家婚葬、祝寿、敬神时唱的,几经演变,这种曲调用来反映农民的思想和生活。这首民歌寥寥几句歌词就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象表现得很到位。如果表演者在创作过程中不感受作品的时代背景和环境,就很容易会使自己表现出来的人物和情感与时代风貌不相符,让观众也无法从中感受到作品的意义。 　　2.关于角色分析方面和情感的把握。当演唱者拿到演唱作品的时候,当然要对自己所扮演的歌剧的角色进行认真分析。前面提到的了解时代背景,最主要的还是为了使演唱者能够更加准确、更加深入